tag:blogger.com,1999:blog-192538322024-02-22T18:44:00.642+00:00LUROA arte en canariasTabonahttp://www.blogger.com/profile/03338367621748596104noreply@blogger.comBlogger57125tag:blogger.com,1999:blog-19253832.post-50872390921940662282009-03-26T09:24:00.003+00:002009-03-26T09:32:33.838+00:00Durante estos días expone en la galería <a href="http://www.luroa.com">Luroa</a>, Samuel Salcedo. Este artista catalán nos trae una colección de esculturas y pinturas que seguro no nos dejará indiferente.<center><br /><object width="400" height="300"> <param name="flashvars" value="&offsite=true&lang=es-us&page_show_url=%2Fphotos%2Ftabona%2Fsets%2F72157615708734603%2Fshow%2F&page_show_back_url=%2Fphotos%2Ftabona%2Fsets%2F72157615708734603%2F&set_id=72157615708734603&jump_to="></param> <param name="movie" value="http://www.flickr.com/apps/slideshow/show.swf?v=69832"></param> <param name="allowFullScreen" value="true"></param><embed type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.flickr.com/apps/slideshow/show.swf?v=69832" allowFullScreen="true" flashvars="&offsite=true&lang=es-us&page_show_url=%2Fphotos%2Ftabona%2Fsets%2F72157615708734603%2Fshow%2F&page_show_back_url=%2Fphotos%2Ftabona%2Fsets%2F72157615708734603%2F&set_id=72157615708734603&jump_to=" width="400" height="300"></embed></object><br /></center><br />La exposición se mantiene abierta hasta el próximo 26 de abril de 2009OCSThttp://www.blogger.com/profile/15523906074798285376noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-19253832.post-59545434967763416712009-01-13T20:09:00.004+00:002011-11-02T11:21:11.605+00:00Supermercado del ArteEste jueves 15 es el último día para aprovechar la oportunidad de comprar obra de más de 24 artistas a unos precios muy asequibles<br />
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<center><iframe align="center" frameborder="0" height="400" scrolling="no" src="http://www.flickr.com/slideShow/index.gne?group_id=&user_id=16855930@N00&set_id=72157612530998258&tags=Luroa,arte,canarias" width="400"></iframe><br /><small>Created with <a href="http://www.admarket.se/" title="Admarket.se">Admarket's</a> <a href="http://flickrslidr.com/" title="flickrSLiDR">flickrSLiDR</a>.</small></center><br />
¿Ves como disfruaron el día de la inauguración?<br />
Aprovecha es una buena oportunidaTabonahttp://www.blogger.com/profile/03338367621748596104noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-19253832.post-43261671982704320582008-12-16T14:47:00.006+00:002011-11-02T11:29:11.889+00:00Supermercado del arte en canarias<b>ALBERTO GARCÍA SALEH</b>, publica en el periódico <a href="http://www.laprovincia.es/">La Provincia</a> el artículo <a href="http://www.laprovincia.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2008121600_15_196287__CULTURA-Arte-tiempos-crisis"> Arte en tiempos de crisis </a>, dedicado al supermercado del arte que se celebra durante estos días en nuestra isla.<br />
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Para los que aún no han comprado sus regalos navideños, que están un poco hartos de rastrear por los centros comerciales y que les gustaría sorprender con un obsequio original, nada mejor que los 'supermercados del arte', una opción que cada vez está teniendo más éxito durante estas fechas.<br />
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Si usted ya no sabe qué regalar al familiar, amigo o conocido más cercano en estas fiestas navideñas, hay un invento que ha tenido mucho éxito a nivel internacional y que en Canarias se lleva realizando desde hace poco tiempo.<br />
<a name='more'></a><br />
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Se trata del supermercado del arte, una original iniciativa que se realiza con motivo de la llegada de la Navidad y que consiste en adquirir una obra de arte de un artista consagrado sin tener que desembolsar gran cantidad de dinero, una opción diseñada con el objetivo de facilitar el acceso a las salas de arte de un público cada vez más amplio, y, a su vez, combatir la crisis que nos asuela en estos tiempos. Dicha actividad comenzó en el hotel Madrid de la capital Gran Canaria de la mano del artista plástico José Ruiz y en estos momentos la desarrollan las galerías Luroa y Cuadro.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxYUut24yOlkgMJZqN3pDAT01CYm8t9m58jXg0w_c5O-KJ-H0-81TpdEqW9RLXpW8GYmPDaiIQvJ3BswiaFjt9Ucij9xUaYo5mRVG__90d3e7ZS84MmSWUHJdbulmN8ZTyxYUO/s1600-h/Supermercado.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5280403144808364466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxYUut24yOlkgMJZqN3pDAT01CYm8t9m58jXg0w_c5O-KJ-H0-81TpdEqW9RLXpW8GYmPDaiIQvJ3BswiaFjt9Ucij9xUaYo5mRVG__90d3e7ZS84MmSWUHJdbulmN8ZTyxYUO/s400/Supermercado.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 240px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 318px;" /></a><br />
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La galería de arte Luroa, en la calle Perdomo, lo viene celebrando desde hace seis años. Desde el 19 de diciembre hasta el 12 de enero próximos, 26 artistas de distintas disciplinas venderán más de 300 obras de arte a precios de saldo con el objetivo de impulsar el coleccionismo en Canarias ofreciendo interesantes colecciones de gran valor a precios informales con artistas como Juan Betancor, Gabriel Ortuño, Tomaso Hernández y Cristina Galeote. Según Bernardo Ascanio, uno de los dos socios junto a Octavio Cardoso, los primeros años trabajaron el soporte en papel con mucha obra gráfica y fotografía, pero a partir del año pasado le dieron un giro. "Quisimos", señala, "darle más calidad, y, conservando el precio, le dimos un soporte más amplio". Este año, además, han unificado los precios para que los artistas vayan en igualdad de oportunidades ya que los cuadros se venden a 100, 150 ó 200 euros. "El porcentaje de beneficios es mínimo", señala Cardoso, "y el objetivo es que la galería tenga unos clientes fijos y que cada vez se acerque más gente por la galería".</blockquote>
Como ven es una buena oportunidad tanto para iniciar nuestra colección, como para realizar regalos con "Arte". No faltesTabonahttp://www.blogger.com/profile/03338367621748596104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19253832.post-30700315164373301252008-11-24T22:30:00.002+00:002008-11-24T22:38:19.450+00:00Ana Beltrá cierra el año de LUROAEl pasado viernes 21 de noviembre, Ana Beltrás presento su obra en Luroa con la exposición "Entropía estética"<br /><br /><center><object type="text/html" data="http://www.flickr.com/slideShow/index.gne?group_id=&user_id=16855930@N00&set_id=72157610012306022&tags=Arte,Luroa,canarias" width="500" height="500"></object><br /><small>Created with <a href="http://www.admarket.se/" title="Admarket.se">Admarket's</a> <a href="http://flickrslidr.com/" title="flickrSLiDR">flickrSLiDR</a>.</small></center><br /><br />La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 12 de diciembre de 2008, con esta exposición, la galería <a href="http://www.luroa.com">Luroa</a> muestra su última exposición individual del año 2008.<br /><br />Esperemos que la disfruten<br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;">Ana Beltrá</span></span><br />"<span style="font-style: italic;">Entropía Estética</span>"<br /><br /><div style="text-align: center;"><a href="http://www.luroa.com/" target="_blank"><span style="font-weight: bold;">LUROA</span></a><br /></div><p style="text-align: center;">del 21 de Noviembre al 12 de Diciembre de 2008.</p><p style="text-align: center;">C/ Perdomo 10, local 9 (Zona de Trina)</p><p style="text-align: center;">35002 Las Palmas de Gran Canaria</p><p style="text-align: center;">Teléfono 928381944</p><br /></div>Tabonahttp://www.blogger.com/profile/03338367621748596104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19253832.post-47544274022882674592008-10-10T18:11:00.006+01:002011-11-02T11:31:41.447+00:00Tomaso presenta Bodegones<a href="http://www.luroa.com/">Luroa Galería de Arte</a>, comienza su 5ª temporada con una exposición de Tomaso Hernández, <span style="font-style: italic;">"DE AHORA EN MÁS" Bodegones de vídrios y fruta</span>, donde con sutiles dibujos con carboncillo y pastel sobre papel German Etching, y tres cajas de luces crea un ambiente sobrecojedor.<br />
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Para hablar de la exposición nada mejor que un texto de <span style="font-weight: bold;">Cornelia Weinrich</span><br />
<blockquote>
LA OTRA DIMENSIÓN<br />
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-style: italic;">Tomaso Hernández lleva trabajando sobre la luz y principalmente sobre la sombra </span><span style="font-style: italic;">desde 1996. Sus bodegones no son bodegones de objetos sino de la </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCPUBgPtLyjEOUlrWEhoUMAtDSJo-b3Gei5meAZ256ot7wmHOhYcSw2gIUUzZZCCXWRsNdNpyCoZ4Ov00Ezi0Dp5GETW7ihNyQNafoaxMAovdrkM8Z03CrS19X_6qyX1XgEBGA/s1600-h/003.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5255576043089467874" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCPUBgPtLyjEOUlrWEhoUMAtDSJo-b3Gei5meAZ256ot7wmHOhYcSw2gIUUzZZCCXWRsNdNpyCoZ4Ov00Ezi0Dp5GETW7ihNyQNafoaxMAovdrkM8Z03CrS19X_6qyX1XgEBGA/s320/003.jpg" style="cursor: pointer; float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt;" /></a><span style="font-style: italic;">sombra de eso</span><span style="font-style: italic;">s ob</span><span style="font-style: italic;">jetos, son bodegones de sombras.</span><br />
<span style="font-style: italic;">Una vez desarrollado una p</span><span style="font-style: italic;">rimera fase dentro de un proceso de investigación sobre la sombra que le llevó a trabajar sobre las sombras vegetales en el suelo (Parque del retiro, jamás expuesta hasta el momento) continuó con unas composiciones donde el estudio de las armonías de colo</span><span style="font-style: italic;">r era el principal objetivo, colores sobrios y armónicos en estructuras geométricas, expuest</span><span style="font-style: italic;">os en la galería Arte Periférica de Lisboa en el año 1998/99. Posteriormente una vez afianzado el proceso de elaboración de las sombras Hernández decidió ahondar en los aspectos clásicos de la pintura el bodegón, el retrato y finalmente el paisaje.</span><br />
<a name='more'></a><br />
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<span style="font-style: italic;">La última obra expuesta de forma individual por el artista canario en las islas, fue en el Circulo de Bellas </span><span style="font-style: italic;">Artes de Santa Cruz de Tenerife en el año 1997/98, pertenecía a la primera fase de investigación sobre las luces y las sombras de la serie Bodegones de vidrios y frutas. Han pasado 10 años, en los q</span><span style="font-style: italic;">ue la depuración ha sido la tónica dominante en la labor de este creador.</span><br />
<span style="font-style: italic;"><br />En la actualidad, los colores, las formas que emergen de los contrastes</span><span style="font-style: italic;"> de luz y sombra, las líneas y ritmos que muestran sus pinturas, son el medio para alcanzar un orden natural, una </span><span style="font-style: italic;">armonía espontánea. A través del orden, el ser humano puede encontrar su postura ante la desconcertante pluralidad del mundo. La naturaleza misma encarna el orden cuya estructura general es el cosmos, en el que ocupamos nuestro lugar. En la obra de Tomaso Hernández, los motivos de la abstracción formal están extraídos de la naturaleza, o bien del mundo vegetal. Formas que se asemejan a sombras de contornos suaves y difuminados en los más variados matices del claroscuro, transportan al espectador a un mundo extrasensorial de la naturaleza. El artista crea, no guiándose por la naturaleza, sino como ella, convirtiéndose a su vez en el creador de </span><span style="font-style: italic;">un </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc7hkLETfd1SDB5bwghGgbJHx0YGSWvZo9imnGCCRDPzYKADSBSYIgnL-BL2AmuKafXscx_DmiBFNzO6LrpV0M1TLuEyw6RtOMjWWFOk71LIreIMhWLTp2KWCKGBezrPk4yBpp/s1600-h/BotellaAzul.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5255579118894389586" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc7hkLETfd1SDB5bwghGgbJHx0YGSWvZo9imnGCCRDPzYKADSBSYIgnL-BL2AmuKafXscx_DmiBFNzO6LrpV0M1TLuEyw6RtOMjWWFOk71LIreIMhWLTp2KWCKGBezrPk4yBpp/s320/BotellaAzul.jpg" style="cursor: pointer; float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt;" /></a><span style="font-style: italic;">mundo dentro del cuadro. De forma parecida a Juan Sánchez Cotán, Pablo Picasso y Giorgi Morandi, en su segunda fase de producción, Tomaso Hernández elige los bodegones como tema de su pintura, casi como recurso para hacer visible la percepción inconsciente. Aquí, la abstracción formal y el objeto figurativo se unen en una incomparable interpretación de espacio y perspectiva, donde sombras y contornos abstractos sirven de fondo al motivo del bodegón que aparece en primer plano, o bien crean en forma de ingenioso juego cromático una conexión perspectiva apenas perceptible para el ojo del espectador con el objeto pintado de forma realista. Tomaso Hernández es un maestro de la creación del espacio en la pintura, dada su soberbia capacidad de poner “límites” a la tradicional perspectiva central del espacio pictórico, de elimi</span><span style="font-style: italic;">narla, para crear nuevas dimensiones con sus propios recursos artísticos. A menudo, el efecto de profundidad de un plano reducido a línea curviforme se ve truncado por una pared o fondo paralelo a la superficie del cuadro situado inmediatamente detrás. La luz modela los objetos sólo en lo que sugiere la idea de un volumen palpable, manteniéndose no obstante la unidad de la forma. Se genera un ejercicio de equilibrio para conjugar elementos de superficie con volumen y espacio. Sin embargo, y a diferencia por ej. de los di</span><span style="font-style: italic;">bujos de Francis Bacon, no existe distancia entre el espectador y el espacio pictórico. En las obras de Tomaso Hernández, los espacios ocultos se hacen visibles por su transparencia, involucrando al espectador en el acontecimiento pictórico. Los motivos de los bodegones parecen proyecciones míticas de nuestras estructuras internas. Aunque las líneas y los contornos se suavizan llegando a desaparecer cada vez más, el lenguaje pictórico mantiene su vitalidad por el vigor elemental de sus formas y colores. La materia cromática de los bodegones de Tomaso Hernández adquiere un valor casi corpóreo. El interés principal que el mundo visible suscita en el artista se centra en el espacio, el cual se trata de redefinir con ayuda de luz, colores y formas.</span> <span style="font-style: italic;"><br /><br />Los dibujos al carboncillo de la actual línea de creación del artista se presentan narrativos y sugerentes. Los motivos muestran j</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTTgi4hYZabD1byt7XTMkmmm2SYh-xwF-XtjtPf2GVs54uL-rkggxidGWemKjf7VDWX-NKUr3U6o1ySrwxYyKiRe5VLjP7ymKA5zevL8A5Ug62ILFsDW5Bb0OPpYgh3woIobmD/s1600-h/TiempLiquido.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5255579355190447490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTTgi4hYZabD1byt7XTMkmmm2SYh-xwF-XtjtPf2GVs54uL-rkggxidGWemKjf7VDWX-NKUr3U6o1ySrwxYyKiRe5VLjP7ymKA5zevL8A5Ug62ILFsDW5Bb0OPpYgh3woIobmD/s320/TiempLiquido.jpg" style="cursor: pointer; float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt;" /></a><span style="font-style: italic;">arrones y recipientes de cristal que ya no aparecen como meros objetos, sino a los que el pintor parece haber dado alma, convirtiéndolos en seres vivos. Aquí las figuras no son humanas o de seres fantásticos que tienen algo que narrar, sino recipientes de apariencia frágil. Al igual que en sus cuadros de gran formato, el artista eligió los bodegones como tema de estos dibujos de mediano y gran formato, concentrándose en el valor del claroscuro que al limitarse aquí al blanco y negro con toques de color, adquiere mayor peso subrayando su impacto en la ambivalencia de la forma positiva y negativa.</span> <span style="font-style: italic;"><br /><br />Tomaso en estos 10 años ha expuesto en Lisboa, Madrid, Barcelona, Málaga, San Sebastián. Ha participado en las Ferias de ARCO y ESTAMPA. Ha continuado con sus investigaciones dentro de las artes gráficas ha sido seleccionado por Arteleku en San Sebastian, la Fundación Miró de Mallorca. Siendo finalista del certamen de obra gráfica para jóvenes creadores organizado por la Calcografía Nacional y es el único artista canario becado por el gobierno francés con la prestigiosa beca de la Casa de Velázquez.</span> <span style="font-style: italic;">Un camino serio, riguroso y en silencio, entre la luz y la sombra.</span></div>
<div style="text-align: right;">
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Text de <span style="font-weight: bold;">Cornelia Weinrich</span>. </div>
</blockquote>
La exposición permanece abierta hasta el 16 de Octubre de 2008, posteriormente, parte de estos trabajos junto con nuevas obras se expondran en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hannover">Hannover</a>, en el <a href="http://www.maec.es/consulados/hannover">Consulado General de España</a> y el 30 de Octubre junto con obras de otros artístas de la galería <a href="http://www.luroa.com/">Luroa</a>, participará en la Feria Internacional de Arte <a href="http://www.berliner-liste.org/">BERLINER LISTE</a>.<br />
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Es una exposición que no debes perderte.Tabonahttp://www.blogger.com/profile/03338367621748596104noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-19253832.post-29706374172287628982008-04-27T19:14:00.005+01:002011-11-02T11:32:30.001+00:00Feliz Cumpleaños de José RUIZ RUIZCon el título <span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Feliz Cumpleaños</span> el artista inauguró una nueva exposición el pasado viernes. Esta<a href="http://www.flickr.com/photos/tabona/2442325894/" style="cursor: pointer; float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt;" title="100_4686 por Octavio Cardoso, en Flickr"><img alt="100_4686" height="180" src="http://farm4.static.flickr.com/3083/2442325894_648e792838_m.jpg" width="240" /></a> exposición se mostró anteriormente en la nueva galería del Parque Gracía Sanabria en Santa Cruz de Tenerife.<br />
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Para orientarnos sobre lo que nos espera les adjuntamos el texto del catálogo:<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 130%;"><span style="font-family: Arial;"></span></span></div>
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</blockquote>
<span style="font-family: Arial; font-size: 100%; font-style: italic;"><span style="font-family: Arial;">Dijo alg</span></span><span style="font-family: Arial; font-size: 100%; font-style: italic;"><span style="font-family: Arial;">ún listo de turno "familiarizado" con los museos que: - el lenguaje de la pintura no es otra cosa que recetas de cocina más o menos bien aplicadas.</span></span><br />
<div style="font-style: italic; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 100%;">Aquí tenemos pues, 365 recetas de pasteles donde por un lado se toma este acto del "nacer" como hilo conductor al único hecho común de todos los humanos. Y por otra parte, es una "dulce" ironía al mundo del arte del siglo XXI, donde abundan las críticas pedantes y convencionales que muchas veces, al igual que el dulce, de tan vacías simulan objetividad.</span></div>
<a name='more'></a><br />
<div style="font-style: italic; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 100%;"><a href="http://www.flickr.com/photos/tabona/2441495533/" style="cursor: pointer; float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt;" title="100_4684 por Octavio Cardoso, en Flickr"><img alt="100_4684" height="180" src="http://farm4.static.flickr.com/3082/2441495533_032560b4b5_m.jpg" width="240" /></a><span style="font-family: Arial;">Cumpleaños Feliz, es una conversación de 365 cuadros donde el autor, con plena conciencia creativa y profundo amor al tema, reflexiona con el tiempo y el espacio, mediante una instalación donde se mezcla trazos, dibujos, ordenador, impresión, fotografía o pintura, acompañado por una gran dosis de objetividad.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 100%; font-style: italic;"><span style="font-family: Arial;">¿Realidad o ficción?, ¿Pastelería o Sala de Arte?. Este es el reto, comprar arte como si se compraran pasteles, - ¡Qué gran idea!, al fin y al cabo eso es mejor, pues causa disfrute y no engorda.</span></span><span style="font-size: 100%;"><br /></span></div>
<div style="font-weight: bold; text-align: right;">
<span style="font-size: 100%;">Mónica Acosta</span></div>
<div style="text-align: left;">
La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 19 de mayo</div>
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</blockquote>
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</blockquote>Tabonahttp://www.blogger.com/profile/03338367621748596104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19253832.post-25666314663608972462008-02-28T22:06:00.003+00:002011-11-02T11:33:28.607+00:00Brasil en Luroa, publica Canarias7El pasado sabado, 23 de febrero <a href="http://www.canarias7.es/">Canarias 7</a>, publicaba en sus sección de cultura una entrevista realiza al artista brasileño, <a href="http://www.elon.brasil.nom.br/">Élon Brasil</a>, con motrivo de la inauguración de su exposición en la galería <a href="http://www.luroa.com/">Luroa</a>. Reproducimos su contenido:<br />
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<div style="font-weight: bold; text-align: center;">
ÉLON BRASIL LLEVA A <a href="http://www.luroa.com/">LUROA</a> LAS TRIBUS DEL AMAZONAS</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-weight: bold;">EL ARTISTA EXHIBE 17 OBRAS EN LAS QUE RETRATA A INDÍGENAS DE LA REGIÓN XINGU<br /></span></div>
<a href="http://www.elon.brasil.nom.br/">Élon Brasil</a> exhibe su obra por primera vez en España. Sus <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSuT_tkO2335mgmZvFKq7pbwFvXbmR35sNUJG6Xk4aLVQPyZo8M-Q5wpMN_lQiKOiaonw8BbWGUWSpuPwUh51fYxOcm8u9t1WUfImZECU9Yj7VuyGdlg7xJgKq0gPL1AT3wI-K/s1600-h/Elon_C7.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5172156796722741474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSuT_tkO2335mgmZvFKq7pbwFvXbmR35sNUJG6Xk4aLVQPyZo8M-Q5wpMN_lQiKOiaonw8BbWGUWSpuPwUh51fYxOcm8u9t1WUfImZECU9Yj7VuyGdlg7xJgKq0gPL1AT3wI-K/s320/Elon_C7.jpg" style="cursor: pointer; float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt;" /></a>piezas, que han cautivado a varias estrellas de Hollywood, se muestran en la galería <a href="http://www.luroa.com/">Luroa</a>. Este brasileño pinta con sus manos los rostros de los indígenas de cuatro tribus remotas de la selva amazónica, un paraíso que visita todos los años.<br />
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La galería <a href="http://www.luroa.com/">Luroa</a> de la capital gran canaria invita, hasta el próximo 14 de marzo, a adentrarse en las profundidades de la selva amazónica y mirar a los ojos a sus pobladores. En concreto, son 17 las ventanas que se abren a estos paraísos perdidos de la mano del pintor <a href="http://www.elon.brasil.nom.br/">Élon Brasil</a> (1957, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Niter%C3%83%C2%B3i">Niteroi</a>. Río de Janeiro).<br />
<a name='more'></a><br />
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Sus cuadros intentan reflejar la energía vital y la pureza de los niños nacidos en las tribus más aisladas de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Xing%C3%83%C2%BA">región Xingu</a>. «Son personas alegres, felices, que no conocen nada del egoísmo del ser humano civilizado. Cantan, danzan, viven de lo que les da la naturaleza. No les falta de nada. Ellos no lo saben, pero para. mi es el paraíso», explica el arítísta recién llegado de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/S%C3%83%C2%A3o_Paulo">Sao Paulo</a>, que visita todos los años estos poblados en julio, cuando celebran más rituales y guía a grupos reducidos.<br />
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<span style="font-weight: bold;">TÉCNICA</span>. Es difícil encontrar pinceladas en sus coloristas y emocionantes retratos llenos de texturas. <a href="http://www.elon.brasil.nom.br/">Brasil</a> - como se apellida el artista- aplica al lienzo telas de saco de café o azúcar empastadas con resina, pinta al óleo con las manos, ilumina las zonas lijando la pintura y, por último, perfila las formas con trazos realizados con el pincel.<br />
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Gracias a <a href="http://www.elon.brasil.nom.br/">Brasil</a>, los rostros de los indígenas walapití, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Yanomami">yanomami</a>, kalapalo y tupari dejan la selva para recorrer el mundo y fascinar a los urbanitas.<br />
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<span style="font-weight: bold;">DESDE LOS ÁNGELES</span></div>
La obra de <a href="http://www.elon.brasil.nom.br/">Élon Brasil</a> ha recorrido mucho mundo. Su ultima éxhíbición fue en una galería de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Angelino">Los Ángeles</a>. Ahora se puden ver en la sala sita en una galería comercial de la calle Perdomo de la capital grancanria de lunes a viernes, en horario de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas.<br />
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<span style="font-weight: bold;">LA FASCINACIÓN DE LOS PODEROSOS</span></div>
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<li><span style="font-weight: bold;">Conquistando estrellas</span>. La sencillez de la vida de las tribus fascina a los famosos de Hollywood. Quizás sea por ello que figuras como Samuel L. Jackson, Forest Whitaker o Magic Johnson han adquirido obras de <a href="http://www.elon.brasil.nom.br/">Élon Brasil</a>.</li>
<li><span style="font-weight: bold;">Buscando los orígenes</span>. Algunos empresarios suizos, holandeses, franceses y americanos han comprado obras a Brasil y le han pedido que los lleven al Amazonas. El pintor organiza expediciones de diez personas qué ofrecen algún bien a las tribus. «Para ello.s es un choque. Es gente acostumbrada a los buenos restaurantes, vino, foie... Allí conocen otros valores», dice el artista, quien guió por la selva al actor Leonardo Di Caprio y Gisele Bündchen.</li>
<li><span style="font-weight: bold;">Proyectos</span>. Este año, <a href="http://www.elon.brasil.nom.br/">Élon Brasil</a> expondrá en Londres, Los Ángeles y en la prestigiosa Feria de Basel. Además, Volkswágen editará un libro sobre su biografía. Su obra se ha visto en países como Suiza, Canadá, Inglaterra y EEUU.</li>
<li><span style="font-weight: bold;">Respeto.</span> A Brasil le preocupa la conservación de las tradiciones y los rituales de estas tribus ajenas a la globalización. «Soy un activista», dice el autor, quien alerta de que el Gobierno brasileño está a punto de aprobar una ley por la que gran parte de la selva se destinará a la producción de pastos, soja y cereatesparabiodiesef. «Están asediados», alerta el pintor. «Los próximos 10 ó 15 años pueden ser catastróficos para los pueblos amazónicos», lamenta.</li>
</ul>Tabonahttp://www.blogger.com/profile/03338367621748596104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19253832.post-89611941396309199912008-02-26T00:00:00.003+00:002008-03-02T18:18:36.342+00:00Élon Brasil en LuroaDel 22 de Febrero al 14 de Marzo el artista brasileño <a href="http://www.elon.brasil.nom.br">Élon Brasil</a> muestra sus obras en la galería <a href="http://www.luroa.com" target="_blank">Luroa</a>.<br /><br /><div style="text-align: center;">"<span style="font-style: italic;">Yo pienso que la pintura tiene un efecto humanizador en las personas, el arte tiene un poder transformador</span>"<br /><div style="text-align: right;"><a href="http://www.elon.brasil.nom.br/" target="_blank">Élon Brasil</a></div></div><br />Después de Nueva York, Los Ángeles, Paris, Bélgica, Suiza y Londres, ahora es el turno de España, y es en Las Palmas de Gran Canaria donde expone su obra el artista plástico <a href="http://www.elon.brasil.nom.br" target="_blank">Élon Brasil</a>. Su trabajo esta inspirado en la cultura negra y en la de los indios Xingu.<br /><br /><a href="http://www.elon.brasil.nom.br" target="_blank">Élon</a> viene de su exposición en Los Ángeles donde recibió a las estrellas de Hollywood, sus obras están en las colecciones de actores como Samuel L Jackson y Forest Whitaker, o del astro del baloncesto Magic Jonson, así como al cantante Cederic de The Entertainer.<br /><br />Este artista, nació en 1957, en la Playa de Jurujuba, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Niter%C3%83%C2%B3i" target="_blank">Niteroi</a> en el estado de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/R%C3%83%C2%ADo_de_Janeiro_%28ciudad%29" target="_blank">Rio de Janeiro</a>. Su obra definida como "expresionismo realista" esta compuesta por las imágenes de su tierra: indios, negros y mestizos. Sus temas buscan resaltar y conservar la cultura brasileña en sus propias raíces. Hijo de madre negra nieta de indios y de padre (el artista Milton Brasil) nieto de emigrantes italianos y portugueses vive en su propias carnes este mestizaje. <a href="http://www.elon.brasil.nom.br" target="_blank">Élon</a> busca en las culturas que forman su herencia étnica, los indígenas y los africanos, no reproducirlos de forma pintoresca y folclórica, sino con la firme intención de captar lo sagrado o mágico que no está anclado en los seres, en las comunidades, como experiencia existencial, sus ritos o magias, que atribuyen significado de sus territorios naturales y de lo cotidiano.<br /><br /><a href="http://www.elon.brasil.nom.br" target="_blank">Élon</a> en su pintura utiliza la técnica del óleo sobre tela impregnada de resina. El artista mezcla diferentes tejidos que le garantizan una textura muy peculiar. Para ello utiliza materiales rústicos como las estopas de los sacos de café o azúcar. Sus pinturas están marcadas por diferentes tonos de tierra, ocres, marrón y negro, y las imágenes ocupan todo el espacio de la tela. Sus pinceladas retratan indios, negros, niños y adultos de miradas esquivas, melancólicas a la par que serenas.<br /><br />Imágenes de la inauguración de la exposición el pasado viernes 22 de febrero<br /><p style="visibility: visible;"><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://widget-e3.slide.com/widgets/slideticker.swf" style="width: 426px; height: 320px;" height="320" width="426"><param name="movie" value="http://widget-e3.slide.com/widgets/slideticker.swf"><param name="quality" value="high"><param name="scale" value="noscale"><param name="salign" value="l"><param name="wmode" value="transparent"> <param name="flashvars" value="cy=ms&il=1&channel=576460752331433443&site=widget-e3.slide.com"></object></p><p><a href="http://www.slide.com/pivot?cy=ms&at=fl&id=576460752331433443&map=1" target="_blank"><br /></a></p><br /><div style="text-align: center;"><a href="http://www.luroa.com" target="_blank"><span style="font-weight: bold;">LUROA</span></a><br /></div><p style="text-align: center;">del 22 de Febrero al 14 de Marzo.</p><p style="text-align: center;">C/ Perdomo 10, local 9 (Zona de Trina)</p><p style="text-align: center;">35002 Las Palmas de Gran Canaria</p><p style="text-align: center;">Teléfono 928381944</p><p style="text-align: left;">Esperamos contar con tu presencia en la muestra de este artista en nuestra sala</p>Tabonahttp://www.blogger.com/profile/03338367621748596104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19253832.post-53704389343359299522008-02-14T10:44:00.004+00:002008-02-14T10:58:01.179+00:00Cristina Galeote en ARCO<div style="text-align: center;"><div style="text-align: left;">La artista Gaditana <a href="http://www.luroa.com/artista.asp?idartista=19">Cristina Galeote</a> está presente esta mañana en la inauguración por parte de Sus Majestades los Reyes de España, de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (<a href="http://www.arco.ifema.es/">ARCO</a>) de Madrid 2008.<br /></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmVTpw8P-fL33zHCCB_qKZ4BE1gJUYQJ51xdeJQwPvTXBFDRcJKfJyjQaXo90_CLx-xhnWGe5K_xP9rekS_C2Lv-ZGA2hEQQDE1BNtuz1Xa2wQpsb4Iq807n56crPmG0tupbzH/s1600-h/geleoteenarco.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmVTpw8P-fL33zHCCB_qKZ4BE1gJUYQJ51xdeJQwPvTXBFDRcJKfJyjQaXo90_CLx-xhnWGe5K_xP9rekS_C2Lv-ZGA2hEQQDE1BNtuz1Xa2wQpsb4Iq807n56crPmG0tupbzH/s320/geleoteenarco.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5166787705350651970" border="0" /></a><span style="font-size:78%;"><strong><span style="width: 300px; text-align: center;" class="menus2">Obra de Cristina Galeote, una de las artistas de <a href="http://www.luroa.com">Luroa</a> que estarán presentes en ARCO</span></strong></span><br /></div><br /><a href="http://www.arco.ifema.es/">ARCO</a> da comienzo hoy en la capital española y estará abierta hasta el próximo domingo 17 de febrero, siendo los días 13, 14 y 15 los dirigidos a los profesionales y el sábado y domingo abriendo sus puertas a todo el mundo.<br /><br />Cada año se dan cita en esta feria numerosas galerías y artistas, tanto españoles como internacionales, siendo un referente en el mundo del arte contemporáneo.<br /><br />La antequerana estará presente en este acto de inauguración, además de tener varias de sus obras en galerías donde ella ya ha expuesto y donde se pueden adquirir las mismas. En esta ocasión <a href="http://www.luroa.com/artista.asp?idartista=19">Cristina</a> se muestra muy contenta porque son varios los proyecto que tiene previstos cerrar en esta cita tan importante para los jóvenes talentos, destacando sobre todo, los que mantiene con la <a href="http://www.pepecobo.com/">galería Pepe Cobo</a>, la única presencia andaluza en esta edición de 2008. Además y gracias al premio <a href="http://focus.abengoa.es/castellano/premios/index.htm">Focus Abengoa</a> que recibía a finales de 2007, <a href="http://www.luroa.com/artista.asp?idartista=19">Cristina</a> también tendrá un hueco con ellos, así como también, con la galería <a href="http://www.luroa.com/">Luroa</a> y Calo de Cataluña.<br /><br />Junto a ella, también estarán presentes más antequeranos, concretamente José Medina Galeote y Raúl Pérez, que junto a <a href="http://www.luroa.com/artista.asp?idartista=19">Cristina</a> acuden a esta cita por estar incluídos en la publicación “Arte desde Andalucía para el siglo XXI” realizado por Iván de la Torre para la Junta de Andalucía. A través de esta edición se da a conocer la proyección de distintos artistas de nuestra comunidad con bastante relieve en el mundo del arte, seleccionando a estos tres antequeranos. De <a href="http://www.luroa.com/artista.asp?idartista=19">Cristina</a> ya hemos hablado, pero tanto Medina Galeote como Raúl Pérez son dos bazas más con las que se encuentra nuestra ciudad dentro del difícil mundo del arte contemporáneo, donde nada parece lo que es y donde el talento crece día a día.<br /><br />Esperemos que los tres tengan suerte y que el trabajo que allí desempeñen estos días les dé grandes resultados<br /><br /><div style="text-align: right;"><span style="font-size:85%;">Información recibida de <a href="http://www.elsoldeantequera.com/index.php?action=show&type=news&id=7643">El Sol de Antequera</a></span><br /></div>Tabonahttp://www.blogger.com/profile/03338367621748596104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19253832.post-43503323345919293072007-11-23T20:52:00.003+00:002008-04-28T17:23:25.094+01:00Juan Marques busca la ReinaEl pasado 9 de Noviembre inauguró Juan Marqués su exposición "Where Are You?" en la galería de Arte Luroa.<br /><br /><div style="text-align: center;">Textos previos a Margarita<br />pretextos de un pintor<br />pintura orgánica a los cambios de escala o diálogo con una Reina<br />Así que llegó un enjambre de abejas a casa y se encajaron bajo la cúpula de la <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE8zUv9-Mo5ETFBsNgCatIjyiXODpZ6s0xIKdPXxbd7sL3tMRHO4lIKeCdHAJQzj_gdwOjKs_lzxaG4h_Tk3lPb3Zm4w5bKEZFyfv309F1uEQb_u6Vw3pDWbBiFKweoBbRrcDu/s1600-h/foto+3.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE8zUv9-Mo5ETFBsNgCatIjyiXODpZ6s0xIKdPXxbd7sL3tMRHO4lIKeCdHAJQzj_gdwOjKs_lzxaG4h_Tk3lPb3Zm4w5bKEZFyfv309F1uEQb_u6Vw3pDWbBiFKweoBbRrcDu/s320/foto+3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5194331050336827794" border="0" /></a>chimenea<br />miles<br />y una Reina<br />no me era desconocido este mundo e intenté readecuar su hábitat<br />hice un panal al uso y volqué el enjambre en su interior adaptando mi indumentaria para dicha manipulación<br />llegué a sentir docenas de abejas sobre mí<br />la operación no pudo cerrarse con éxito pues parte del enjambre, reina incluida, no permitía acceso posible, estaban en el vértice interior de la cúpula y no alcanzaba ningún elemento auxiliar que facilitara su decantado<br /><div style="text-align: center;">es así que las tres cuartas partes del enjambre que pude rescatar estuvieron varios días en el nuevo panal a pocos metros del enjambre y al que regresaron ya que la reina reclama toda su atención.<br /><br />La segunda acción consistió en extender una tupida malla transparente uniendo enjambre y panal y obligando a las abejas a salir a libar al exterior a través de una puerta rendija habilitada a tal fin<br /></div></div><div style="text-align: center;">por algunos meses, se adaptaron a esta dinámica pero la reina no paso nunca al panal, a pesar de instalar en él elementos de reclamo al uso<br />y así fue que en el área perimetral de la cúpula desarrollaron docenas de panales de cera y que llegaron a albergar varios kilos de miel<br />como fuera que llegaba el invierno y la chimenea seguía inhábil y habiendo fracasado en el intento de reubicar el enjambre y su reina, decidí retirar los panales que laboriosamente habían desarrollado<br />y pude probar su miel<br />la reina moriría, es de suponer, al retirar los panales y con ella el enjambre ya que hubo que hacerse por métodos expeditivos<br /><br />Hay una metáfora en todo ello<br />y que el tiempo me ayudará a descifrar en toda su extensión<br />yo sentí que hurtaba su miel, la poca que conseguía al exprimir los panales que iba decantando<br />la comía en el mismo instante, como acto litúrgico. <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGelYNCn2EPN9YgKMdONo7DRudYpC7os3tIKzkX8lkKG4Op1DJjcTQnvlWlpbPFVijogdD-HwAByhrKVDVT0se3QcFdwHNG8dsvBLz4zF7Dw17aPxBOJkMv_jakAJmTmAhgCH1/s1600-h/foto2.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGelYNCn2EPN9YgKMdONo7DRudYpC7os3tIKzkX8lkKG4Op1DJjcTQnvlWlpbPFVijogdD-HwAByhrKVDVT0se3QcFdwHNG8dsvBLz4zF7Dw17aPxBOJkMv_jakAJmTmAhgCH1/s320/foto2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5194332330237082018" border="0" /></a>enfrascado en la tarea que me ocupaba<br />¡paladar exquisito, superior!<br /><br />Esta exposición se la debo a ellas<br />intenté trabajar en el estudio a la par de los hechos y a su escala<br />desde la percepción de una abeja ¿quizá?<br />a través de su ojo a veces y otras como entomólogo o apicultor y la pintura expresándose como resultado<br /><br />-¿dónde estás mi Reina?<br />-fui a tu rescate y me deje besar por cientos de tus disciplinadas soldados que tiñeron mi traje con el ocre de sus cuerpos<br />-en mi rito, quizá, alcancé a probar tu jalea real<br />-me queda cierta frustración por el fracaso pero, por un tiempo, puse mis pinceles y mi percepción a tu servicio<br />-y de aquí que en esta exposición que habla de miel y de abejas me haya privado de usar ni un solo gramo de cera de tus panales<br />-nunca pude cerrar este trato contigo solo intento ver con tu luz<br /></div><div style="text-align: right;"><span style="font-weight: bold;">Juan Marqués.</span><br /></div>Tabonahttp://www.blogger.com/profile/03338367621748596104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19253832.post-76097450356286964972007-11-23T19:06:00.001+00:002007-11-23T19:48:31.181+00:00Ming Yi Chou en D-MENCIA2007El artista <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Taiwan">Taiwanes</a> <a href="http://www.mingyichou.com/"><span style="font-weight: bold;">Ming Yi Chou</span></a>, residente en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sevilla">Sevilla</a> y artista de la galería de arte <a href="http://www.luroa.com/">Luroa</a>, es uno de los cinco artistas que formarám parte de la I<span style="font-weight: bold;">X MUESTRA DE ARTE CONTEMPORÁNEO D´MENCIA 2007</span>.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a href="http://www.flickr.com/photos/tabona/2057990072/" title="Ming_Dmencia07 por tabona25, en Flickr"><img src="http://farm3.static.flickr.com/2412/2057990072_0fbdaea0b3_o.jpg" alt="Ming_Dmencia07" height="303" width="642" /></a></div><br />La <span style="font-weight: bold;">Muestra de Arte Contemporáneo D´MENCIA</span> llega a su novena edición en uno de los proyectos artísticos más consolidados de la provincia. Encontrarse con un proyecto de arte contemporáneo en una localidad pequeña como es <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Do%C3%B1a_Menc%C3%ADa">Doña Mencía</a> llama la atención. Sobre todo si se tiene en cuenta el nivel tan alto que tienen tanto los artistas que se presentan y sus obras, como el jurado.<br /><br />De los 23 trabajos presentados para esta edición, el jurado ha seleccionado a cinco de los p<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm3.static.flickr.com/2246/2057990146_f9514c2b7e_o.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 320px;" src="http://farm3.static.flickr.com/2246/2057990146_f9514c2b7e_o.jpg" alt="" border="0" /></a>articipantes: Javier Duchement - video -arte, <a href="http://www.mingyichou.com/"><span style="font-weight: bold;">Ming Yi Chou</span></a> - pintura, Javier Martín Ruiz - pintura, Verónica Ruth - instalaciones y Juan López López - video.<br /><br />La inaguración de la <span style="font-weight: bold;">IX Muestra de Arte Contemporáneo D'MENCÍA 2007</span> está prevista para el Domingo 25 de Noviembre con la exposición de <a href="http://www.mingyichou.com/"><span style="font-weight: bold;">Ming Yi Chou</span></a>, y estará expuesta al público hasta el 9 de diciembre , en la Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura Juan Valera en horario de visita de 19 a 21h.<br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">D' Muestra tu Arte</span><br />En esta edición se desarrollará un proyecto paralelo, con el título <span style="font-style: italic; font-weight: bold;">D' Muestra tu Arte</span>, destinado a niños y jóvenes, que persigue el objetivo de acercar el arte a través de talleres -de video, de pintura, de fotografía, de instalaciones y de cultura-, que se celebrarán durante el fin de semana.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">CALENDARIO DE EXPOSICIONES IX MUESTRA DE ARTE CONTEMPORÁNEO D´MENCIA 2007</span>:<br /><ul><li><a href="http://www.mingyichou.com/"><span style="font-weight: bold;">MING YI CHOU</span></a>, pintura, 25 noviembre hasta hasta el 9 de diciembre.</li><li><span style="font-weight: bold;">JAVIER DUCHEMENT</span>, video -arte. 13 enero hasta 27 enero.</li><li><span style="font-weight: bold;">JAVIER MARTÍN</span>, pintura, 10 febrero hasta 24 febrero.</li><li><span style="font-weight: bold;">JUAN LÓPEZ</span>, video, 6 abril hasta 20 abril.</li><li><span style="font-weight: bold;">VERÓNICA RUTH</span> , instalaciones. 4 mayo a 18 mayo.</li></ul><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm1.static.flickr.com/1/186628926_625f45c70c_b.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 320px;" src="http://farm1.static.flickr.com/1/186628926_625f45c70c_b.jpg" alt="" border="0" /></a>El Proyecto <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">D-Mencia</span> llega a su novena edición con el propósito de acercar las artes plásticas actuales al ciudadano de la Subbética en un intento de sacar el arte de los grandes centros de exposiciones y de las capitales.<br /><br />La <a href="http://www.fundacionboti.es/">Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí</a> y el <a href="http://www.donamencia.es/">Ayuntamiento de Doña Mencía</a> llevan a cabo este proyecto con la intención de que sea un referente artístico de los ciudadanos para entrar en la vía de la modernidad a través de las exposiciones de artistas contemporáneos y de la elaboración de un catálogo.<br /><br />El artista <a href="http://www.mingyichou.com/"><span style="font-weight: bold;">Ming Yi Chou</span></a> también será uno de los participantes en el Supermercado del Arte, que un año más abrirá sus puertas la galería de arte <a href="http://www.luroa.com/">Luroa</a> a partir del 15 de diciembre<br /><br /><div style="text-align: center;"><a href="http://www.mingyichou.com/"><span style="font-weight: bold;">MING YI CHOU</span></a><br />25 noviembre hasta hasta el 9 de diciembre<br /><span style="font-weight: bold;">Casa Cultura Juan Valera</span> [Doña Mencía]<br />C/ Juan Ramón Jiménez, 6<br />14860 Doña Mencía Córdoba [España]<br /></div>Tabonahttp://www.blogger.com/profile/03338367621748596104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19253832.post-76468370434410445332007-10-03T01:36:00.000+01:002007-10-03T01:54:58.361+01:00Nueva temporada en LuroaLa galería de arte LUROA, comenzó el pasado viernes, su cuarta temporada, con la inauguración de Juan Guerra "Espacios Oníricos", a la misma acudió un importante número de amigos del artista y asiduos de la galería.<br /><br />Esta nueva temporada traerá a la galería LUROA, artistas ya conocidos como Juan Marqués, Jorge Ortega, así como muestras colectivas como la muestra de artistas contemporaneos de Brasil, pero mejor no adelantar acontecimientos, y comenzar mostrando lo que fué el inicio d temporada, por medio de algunas fotos del acto.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a href="http://www.flickr.com/photos/tabona/1472016137/" title="Intercambio de fotos"><img src="http://farm2.static.flickr.com/1208/1472016137_d4a134f24b.jpg" alt="DSC05235" height="375" width="500" /></a><br /></div> <div style="text-align: left;"><a href="http://www.flickr.com/photos/tabona/1472863568/" title="Intercambio de fotos"> </a><br /><div style="text-align: center;"><a href="http://www.flickr.com/photos/tabona/1472014947/" title="Intercambio de fotos"><img src="http://farm2.static.flickr.com/1383/1472014947_159b7d6917_m.jpg" alt="DSC05234" height="180" width="240" /></a> <a href="http://www.flickr.com/photos/tabona/1472011397/" title="Intercambio de fotos"><img src="http://farm2.static.flickr.com/1053/1472011397_21dd381b6d_m.jpg" alt="DSC05231" height="180" width="240" /></a> <a href="http://www.flickr.com/photos/tabona/1472863568/" title="Intercambio de fotos"><img src="http://farm2.static.flickr.com/1201/1472863568_7664f007d0_m.jpg" alt="DSC05232" height="180" width="240" /></a> <a href="http://www.flickr.com/photos/tabona/1472856784/" title="Intercambio de fotos"><img src="http://farm2.static.flickr.com/1245/1472856784_3d71bcf3af_m.jpg" alt="DSC05226" height="180" width="240" /></a> <a href="http://www.flickr.com/photos/tabona/1472855766/" title="Intercambio de fotos"><img src="http://farm2.static.flickr.com/1213/1472855766_7cbb671a1c_m.jpg" alt="DSC05225" height="180" width="240" /></a> <a href="http://www.flickr.com/photos/tabona/1472002143/" title="Intercambio de fotos"><img src="http://farm2.static.flickr.com/1205/1472002143_c85b40a806_m.jpg" alt="DSC05222" height="180" width="240" /></a> <a href="http://www.flickr.com/photos/tabona/1472007113/" title="Intercambio de fotos"><img src="http://farm2.static.flickr.com/1312/1472007113_eebfe1206a_m.jpg" alt="DSC05227" height="180" width="240" /></a> <a href="http://www.flickr.com/photos/tabona/1472859904/" title="Intercambio de fotos"><img src="http://farm2.static.flickr.com/1385/1472859904_65dcb77ba9_m.jpg" alt="DSC05229" height="180" width="240" /></a><br /></div></div>Tabonahttp://www.blogger.com/profile/03338367621748596104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19253832.post-12541276226947714562007-10-01T20:32:00.000+01:002007-10-01T20:39:16.007+01:00Juan Guerra: Espacios OníricosEn plena madurez creativa dueño ahora de su tiempo y de su espacio, el artista inaugura una etapa vital a la que le corresponde una expresión plástica renovada.<br /><br />Sobradamente dotado, dominador de una técnica impecable fruto de una extensa formación, <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgydoHUw1zhRyOfSLPGIlq1UuqW5jQpa1NE9qmGUUC9dcB-LqmeixSliy9eBCxQxHqKheNyifBZtZH1LJTjB4n-9S2qz_dKPVW1cUa5CtYsEUiAOSs6U5MklAlHK0Od9XnnBUP1/s1600-h/juan+copia_b.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgydoHUw1zhRyOfSLPGIlq1UuqW5jQpa1NE9qmGUUC9dcB-LqmeixSliy9eBCxQxHqKheNyifBZtZH1LJTjB4n-9S2qz_dKPVW1cUa5CtYsEUiAOSs6U5MklAlHK0Od9XnnBUP1/s320/juan+copia_b.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5116455054766796930" border="0" /></a>recupera el pulso de la tela y el pincel sin interferencias, mostrando una vez más su particular universo pictórico.<br /><br />Como si de un bucle temporal se tratara, la actual propuesta enlaza formal y técnicamente con las obras que realizó en el inicio de su carrera. Sin embargo en este caso, la distancia y el territorio creativo recorrido, permiten contemplar un planteamiento novedoso y excepcionalmente coherente. Manifiesta una mayor fuerza y una expresión mucho más personal, en ese proceso de auto descubrimiento que no acaba nunca, por el que el creador bucea y se interroga acerca de sí mismo y de su entorno.<br /><br />Armonía, equilibrio, unidad, definen bien la impresión del conjunto del trabajo presentado. En el mismo sentido conecta con su última producción porque, en Juan Guerra, la línea argumental y formal no sufre altibajos llamativos sino que, más bien, ondula y se mece con una melodía controlada y templada.<br /><br />Nunca encontró manera de comunicarse a través de la instalación, fiel como ha sido al caballete y al pincel. Y sin embargo, hay un cambio, una mutación sugerida que se intuye tras las manchas de color, y que nos remite a la idea del tránsito, del paso, del desplazamiento, que se expresa a través de una pincelada más suelta, menos acabada, más fresca y espontánea, evolucionando desde la figuración hacia la abstracción figurativa.<br /><br />Porque insinúa las formas con las que construye el paisaje, porque sustancia y otorga contenido a la muestra, porque no desempeña un papel secundario, el color emerge como el gran protagonista del trabajo. Los que han sido seleccionados respetan gamas armónicas sin disonancias y discurren desde los grises hasta los tonos terrosos para imaginar una atmósfera orientalizante, que nos evoca diferentes estados de ánimo. Lírica y poesía del lienzo desde una paleta a veces cálida, a veces fría, donde el artista considera que reside la base del placer estético.<br /><br />Las formas vaporosas, caliginosas, se difuminan y contrastan con el trazo firme, agreste, que formaliza el espacio plástico, evidencian el interés por el paisaje japonés. Ambas forjan una sugestiva trama que nos plantea, en palabras del autor, el antagonismo entre el “ying” y el “yang”, lo masculino, lo femenino. Fusión de conceptos que provienen de Oriente que se<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDD9vyRLZ8YB_DTwXV4mEPSi5pyVoTgaf2OG4Rv7oR0GZ1KLOLNxdhr6KcCeqtxOdbj15Ztgbd6QSXHlb-M7ILBIpvLhfDAWPHunbsO-80Qeg0Ato6IU6XWxSbW6dhFALYydy1/s1600-h/12+copia_b.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDD9vyRLZ8YB_DTwXV4mEPSi5pyVoTgaf2OG4Rv7oR0GZ1KLOLNxdhr6KcCeqtxOdbj15Ztgbd6QSXHlb-M7ILBIpvLhfDAWPHunbsO-80Qeg0Ato6IU6XWxSbW6dhFALYydy1/s320/12+copia_b.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5116454732644249714" border="0" /></a> reinterpretan como seña de identidad de un mundo abierto y globalizado. Ello hace que la obra trascienda el espacio acotado en el que se genera y establezca contacto con corrientes coetáneas en el tiempo, situando su mensaje en la modernidad.<br /><br />Invita al espectador a escudriñar qué oculta la mancha, qué se encuentra más allá de la materia, que hay tras el pigmento, estableciendo un diálogo intencionado en la búsqueda y construcción de significados. Diálogo que, por otra parte, requiere la complicidad de quienes se sitúan ante el cuadro, concibiendo así un lugar abierto al intercambio, al cruce de palabras y mensajes; una suerte de abierta y democrática plaza pública, un ágora para la permuta de las monedas con las que se intercambia la belleza; una ciudad nueva.<br /><br />El artista crea paisajes que ha soñado, que ha intuido, que ha inventado y atrapado en su memoria, para ejecutarlos desde el sentimiento genuino, desde la pasión con la que vivencia una vocación creativa diferente, exclusiva, única y personal.<br /><br /><div style="text-align: right; font-weight: bold;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-weight: normal;">Texto realizado por </span>Purificación Santana Pérez</span></div>Tabonahttp://www.blogger.com/profile/03338367621748596104noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-19253832.post-69219749084669286782007-05-29T19:18:00.000+01:002007-06-11T18:08:49.760+01:00La artista malagueña Cristina Galeote presenta su obra en canariasEl pasado viernes 25 de mayo, expuso por primera vez en canarias, la artista sevillana Cristina Galeote. <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm1.static.flickr.com/206/520463261_701283ce89.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px;" src="http://farm1.static.flickr.com/206/520463261_701283ce89.jpg" alt="" border="0" /></a>La inauguración que conto con una importante participación de público tuvo una importante aceptación, tal y como se puedo comprobar por la cantidad y calidad de las obras vendidas.<br /><br /><div>Tal y como nos manifiesta Cristina, sus pinturas son espejos de una sociedad atrapada por la comodidad y el individualismo, insensible a los dramas que entran en las casas a través de la televisión. La andaluza propone espacios domésticos que intentan despertar el espíritu crítico del espectador.<br /><br />Cri<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm1.static.flickr.com/224/520485617_61a4d3176d.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px;" src="http://farm1.static.flickr.com/224/520485617_61a4d3176d.jpg" alt="" border="0" /></a>stina forma parte del colectivo Signos del Medio Día,aunque colabora estrechamente con otros colectivos sevillanos como <a href="http://www.blitz-arte.com/Home.htm">Blitz-art</a>, y La paciencia del buey; colectivos de jóvenes artistas que se reúnen para compartir reflexiones, trabajar y sumar fuerzas para abrirse camino en el complicado mundo del arte; estos colectivos exponen sus trabajos por diferentes salas de Andalucía y realizan exposiciones en diversos puntos de la geografía nacional e internacional.<br /><br />Les adjuntamos un texto elaborado por Juan Marques, tras visitar la galería mientras se montaba la exposición, y que fue leido el día de la inauguración:<br /><br /><span style="font-style: italic;">"</span><span style="font-style: italic;">Me circunscribo a lo visto en la muestra de Cristina Galeote en su exposición "Antes de todo" que inaugura la galería Luroa el viernes 25 de Mayo de 2007. </span><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-style: italic;"><a title="Photo Sharing" href="http://www.flickr.com/photos/tabona/520463273/"><img alt="DSC04522" src="http://farm1.static.flickr.com/214/520463273_97cb7f53d8.jpg" height="375" width="500" /></a></span></div><div><span style="font-style: italic;"> </span></div><span style="font-style: italic;"><br /></span><div align="left"><span style="font-style: italic;">Sus interiores, como estaciones, me hablan de tránsito, de partida hacia alguna parte, alguna parte que valga la pena como desea Cristina y se autorretrata en espacios vacíos ajenos a dichas estancias, quiere verse afuera de sus interiores que la inquietan y distraen del plan de organizarse su viaje hacia algún lugar, y los elementos tópico que se le han podido colar en éste su espacio pueden acabar bajo su motosierra, tal es su afán de partir desnuda sin lastre y; se nota, en sus estancias alguien se ha ido a otra parte; angulosas, </span><span style="font-style: italic;">hirientes, mínimal</span><span style="font-style: italic;"> amueblamiento, de sus paredes asoma una iconografía congelada, en forma de cuadros en los que los tópicos del reciente pasado histórico amenazan en su intento de abducir a quie</span><span style="font-style: italic;">n los contemple con su injustificable</span><span style="font-style: italic;"> pesado ideario y colarse de nuevo en el tiempo que ya es el de </span><span style="font-style: italic;">Cristina, y de sus coetáneos, y </span><span style="font-style: italic;">de todos, de todos los que quieran emprender un viaje iniciático</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm1.static.flickr.com/201/520485623_bce8020a6e.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px;" src="http://farm1.static.flickr.com/201/520485623_bce8020a6e.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-style: italic;"> que tuviera como primera escala la id</span><span style="font-style: italic;">entificación de los compañeros de viaje y acordar con ellos la momificación en paredes de museos del horror de los iconos de la violencia e ignominia pretérita, y como segunda escala el firme propósito de resurgir sobre las cenizas y no repetir los errores del pasado. Y para ello poco, poco equipaje... unos pinceles y una motosierra o una motosierra-pincel para Cristina.<br /></span> <span style="font-style: italic;">A Cristina del pasado le puede interesar la atmósfera de Diego de Velázquez en sus retratos, </span> <span style="font-style: italic;">porque es pintora, y del vacío que circunda a los personajes velazqueños se puede aprender, </span> <span style="font-style: italic;">no hay vacío más car</span> <span style="font-style: italic;">gado que </span> <span style="font-style: italic;">el de Velásquez; ¿no sabemos ya que el éter no es el vacío?, ¿que la fuerza de gravitación actúa en él y que es una parte de la materia: la antimateria?, ¿ no está tan cargado el éter como los fondos de los retratos de don Diego? ¿No será que al final todo es materia y en el fondo del túnel la suma de todas las materias, contando con la antimateria es la luz?</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm1.static.flickr.com/191/520485573_b9c54035a4.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 200px;" src="http://farm1.static.flickr.com/191/520485573_b9c54035a4.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;"><br /></span> <span style="font-style: italic;">Pues sí, Cristina es clásica por cómo establece los fondos de sus retratos, tienen su éter; ¿no debiéramos calibrar nuestro equipaje para viajar por él? , ¿no deberíamos congelar las iconografías opresivas en espacios estancos y marchar? Cristina, en su propuesta pictórica determina dos planos diferenciados: en sus fondos etéreos habita ella y pertrecha su equipaje, en sus estancias inhabitadas congela despojos, los preteriza pero no los dota de atmósfera, los agobia para no volver a respirar su aire viciado, en la ejecución de estas obras parece haber trabajado con planos y mediciones concisas porque el aire no iba a ser posible, son continentes sin contenido, están dimensionados con los elementos que participan pero sin aire, y lo hace adrede.<br /><br /></span><p style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm1.static.flickr.com/196/520440930_3a56c8bed1.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px;" src="http://farm1.static.flickr.com/196/520440930_3a56c8bed1.jpg" alt="" border="0" /></a></p><span style="font-style: italic;">Yo veo convocatoria en su proyecto. Nos convoca en su éter velazqueño, aunque no alce la mirada ocupada con su motosierra nos invita, porque ahí, a pesar del ruido de la máquina, sí se puede respirar.<br /></span><span style="font-style: italic;">En éste su viaje hacia alguna parte la tercera estación es descubrir a los embaucadores y seguir escapando hacia alguna parte, porque lo que ocurrió, ocurrió "ANTES DE TODO".</span> <span style="font-style: italic;">Antes de todo lo que va a ocurrir."<br /><br /></span><br /></div><br /><div style="text-align: right;">Juan Marqués. (Pintor)<br />Galería Luroa del 25 de Mayo al 19 de Junio<br /></div>Tabonahttp://www.blogger.com/profile/03338367621748596104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19253832.post-72593508031580547452007-03-19T19:37:00.000+00:002007-03-19T20:26:33.185+00:00Octavio Floreal presenta "Indagine"<span style="font-style: italic; font-weight: bold;">INDAGINE: (sust., trad. Ita.) Búsqueda sistemática para conocer, descubrir. Cualquier investigación demoscópica, estadística, histórica, filológica,…..</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm1.static.flickr.com/145/427149184_ecb1a6ec50.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 320px;" src="http://farm1.static.flickr.com/145/427149184_ecb1a6ec50.jpg" alt="" border="0" /></a>El pasado viernes 16 de Marzo de 2007 a las 20:30 horas, se inauguró la exposición de Octavio Floreal, <span style="font-style: italic;">INDAGINE</span><br /><br />“…El arte debe ser un visión amplia, no única ni absolutista como realidad, si plural y diversa. No soy pintor, ni escultor a la etiqueta, ni postmoderno, ni conceptual, ni performer. Yo me declaro poeta. Creo que la poesía va más allá de un folio en blanco y el movimiento curvilíneo del discurrir de un bolígrafo o un golpeteo de teclas. Metáfora.”<br /><br />La obra que presentamos en Luroa pertenece a "Indagine" (trad. busqueda, investigación,<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm1.static.flickr.com/152/427183623_29790c66d3.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 320px;" src="http://farm1.static.flickr.com/152/427183623_29790c66d3.jpg" alt="" border="0" /></a> indagar, averiguar) ; la cuál es el título de todas y cada una de las piezas que presenta. Composiciones grandes, abstractas que recuerdan a bandadas de pájaros o galaxias, un caos de cosas de pequeños elementos, figuritas: una mano, muchas; una chica, la modelo, muchas; un pie, muchos, cuadritos, muchos; un arco, muchos; una flor, muchas; un corazón, muchos. Todos, diversos, dentro de un orden suyo que lo hace existir como obra de arte. Son elementos con los que ha trabajado y trabaja en sus cuadros, esculturas, instalaciones, exposiciones... Eso que se denomina la mitología del artista.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm1.static.flickr.com/122/427157585_6a5a1ed477.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 320px;" src="http://farm1.static.flickr.com/122/427157585_6a5a1ed477.jpg" alt="" border="0" /></a>Con motivo de la inauguración el artista realizó una performance denominada “El Acto”.<br /><br />Ése ser productivo, ése ser constante, crear, realizar, imaginar, crear, ésa acumulación de obra, casi obsesiva, un poco obsesivo como son los artistas. Todo ese compendio de obras que realiza uno cuando cobra conciencia fino a que muere, eso que llamamos " La obra del artista". Que no se entiende sino cuando lo miramos con los ojos del pasado y entendemos realmente qué cosa quería decir el artista, entiéndase, pintor, músico, arquitecto, escritor, actor, bailarín... y todos los que nos movemos en el espacio infinito que existen entre dos renglones.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm1.static.flickr.com/154/427149152_5ba4c83b8f_o.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 320px;" src="http://farm1.static.flickr.com/154/427149152_5ba4c83b8f_o.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Ese debería ser el título de la obra, "Obra de Artista" un poco pretencioso si se lee fuera de contexto, por lo que Floreal le ha dado "Indagine" desde el inicio. Título italiano. Así de casual. Como la vida misma.<br /><br />”Los diferentes elementos se han ido sumando a los que ya estaban y se seguirán sumando otros nuevos que formen parte de mi obra. Es una obra en continuo crecimiento. Y siempre nueva.”Tabonahttp://www.blogger.com/profile/03338367621748596104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19253832.post-24885386941795110032007-03-17T16:57:00.001+00:002007-03-17T16:59:12.038+00:00I Taller de Podcasting de Canarias<p align="center"><a title="Photo Sharing" href="http://www.flickr.com/photos/tabona/424171233/"><img height="255" alt="taller" src="http://farm1.static.flickr.com/104/424171233_4107062014_o.jpg" width="286" /></a></p><br />Hoy a las <a href="http://www.canariasbruta.com/podcastcanariasbruta/primer-taller-podcasting">16.00 horas</a>, en la galería <a href="http://www.luroa.com/noticias.asp?idnoticia=7">Luroa</a>.<br /><br />Los datos que necesitas conocer para asistir, bien en directo, o desde cualquier lugar del mundo, son los siguientes:<br />I Taller de Podcasting de Canarias.<br />Las Palmas de Gran Canaria<br />Día: Sábado 17 de Marzo de 2007<br />Lugar: <a style="FONT-WEIGHT: bold" onclick="return top.js.OpenExtLink(window,event,this)" href="http://www.luroa.com/" target="_blank">Galería de Arte Luroa</a><br />Horario:16:00 a 21:00 horas de Canarias<br /><br /><a href="http://www.canariasbruta.com/podcastcanariasbruta/taller-podcasting-directo">Enlace para la Emisión en directo por streaming a partir de las 16:00 horas y durante todo el taller.</a>Desde la organización queremos agradecer a todos aquellos que desde sus blogs o medios han hecho referencia a este evento: <a href="http://www.canariasbruta.com/podcastcanariasbruta/primer-taller-podcasting">Canarias Bruta</a>, <a href="http://www.luroa.com/noticias.asp?idnoticia=7">Luroa</a>, <a href="http://www.podcastellano.com/i-taller-de-podcasting-de-canarias">Podcastellano</a>, <a href="http://mangasverdes.es/2007/03/08/i-taller-de-podcasting-de-canarias/">Mangas Verdes</a>, <a href="http://rvr.typepad.com/linotipo/">Linotipo</a>, <a href="http://www.magacin66.com/taller/554">Taller</a>, <a href="http://planetacanarias.net/">Planeta Canarias</a>, <a href="http://estimado.wordpress.com/2007/03/10/i-taller-de-podcasting-de-canarias/">Estimado</a>, <a href="http://www.canarias7.es/blogs/atarecos/2007/03/podcast_para_to.html">Atarecos</a>, <a href="http://www.diarioaborbo.com/2007/03/08/i-taller-de-podcasting-de-canarias/">Diario a Bordo</a>, <a href="http://yeyo.wordpress.com/2007/03/16/i-taller-de-podcasting-de-canarias/">Nube Psicodélica</a> y <a href="http://www.elsua.net/2007/03/16/i-taller-de-podcasting-de-canarias/">Elsua</a> por ahora.<br /><br />Noticia enviada por <a href="http://www.esperantia.com/">Cronicas de Esperantia</a>Tabonahttp://www.blogger.com/profile/03338367621748596104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19253832.post-51589780855470177502007-03-06T19:23:00.000+00:002007-06-15T20:04:56.287+01:00Juan Betancor: Paisajes del AlmaUno de los cuadros que figuran en esta exposición -el titulado "Composición rítmica"- nos <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm2.static.flickr.com/1002/553139407_d86d2b0570.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px;" src="http://farm2.static.flickr.com/1002/553139407_d86d2b0570.jpg" alt="" border="0" /></a>proporciona la clave para acceder a la significación del tipo de paisaje que protagoniza la pintura de Juan Betancor. Es, como si dijéramos, la "puerta al campo" cuya apertura pone ante nuestros ojos la forma en que el pintor interpreta a la naturaleza lo que aparece no son exactamente símbolos, sino signos, partes de un lenguaje figurativo cuyo enlace transforma en inteligible el pensamiento del artista: casas, árboles, eras, sembrados, hojas, flores, carros, arados, nubes, gotas de lluvia, <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm2.static.flickr.com/1163/553139519_f82eaa42e4.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 200px;" src="http://farm2.static.flickr.com/1163/553139519_f82eaa42e4.jpg" alt="" border="0" /></a>cercas, pájaros, etc. Todos están esquemáticamente trazados y poseen distintas variaciones que denotan la aleatoriedad múltiple del sistema. Betancor crea así un "alfabeto" propio y abierto que utiliza para dar sentido a la "página" del cuadro.<br /><br />El hecho de la preexistencia de este "cuadro de cuadros" otorga fundamento a la apariencia de<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm2.static.flickr.com/1125/552936310_d636fc53a6.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px;" src="http://farm2.static.flickr.com/1125/552936310_d636fc53a6.jpg" alt="" border="0" /></a> collage tan característica de la pintura reciente de Betancor. En efecto: la imagen total de la composición, en los distintos cuadros, parece armada a partir de fragmentos de imágenes que provienen de otras fuentes y que no son las que se obtienen, en primera instancia, de la observación inmediata de la realidad. Betancor ya ha hecho esa operación de metamorfosis de la realidad a la visión personal de la realidad en un estadio previo a la concepción del cuadro. De tal manera, cuando está ejecutando una nueva obra, puede dedicarse más intensamente a lo que podríamos llamar la obtención de una metáfora de la realidad, disponiendo de aquellos signos previos no en atención a la significación de su imagen, sino como funcional estructura plástica. Así, la<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm2.static.flickr.com/1164/553139541_109b4fffbf.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px;" src="http://farm2.static.flickr.com/1164/553139541_109b4fffbf.jpg" alt="" border="0" /></a> perspectiva de varias casas, aún dispuestas en un mismo plano y compartiendo idéntico punto de vista, puede ser distinta para cada una de ellas, y los árboles no tienen por qué adoptar su invariable constitución vertical: colocados horizontalmente en una cenefa, en el lateral de la composición, poseen una rotundidad de presencia incluso más efectiva que si se dispusieran en su orden más común. Es evidente que esta ruptura de la continuidad del espacio implica cambios de visión, simultaneidad de perspectivas, etc., características propias del collage, como una simplificación de la más cerebral estructura cubista.<br /><br />Porque Betancor, y ésa es, creo, la esencia de su trabajo, no quiere pintar la realidad, por <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm2.static.flickr.com/1254/553139697_172817131a.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px;" src="http://farm2.static.flickr.com/1254/553139697_172817131a.jpg" alt="" border="0" /></a>hermosa y transparente que ésta sea. La realidad le sugiere datos, signos aislados (todos los que figuran en el cuadro a que me he referido al principio), que él simplifica despojándolos de su realismo. Y con esos recursos formales, aprendidos de un primer encuentro con la naturaleza, el pintor estructura en su composición unas imágenes<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm2.static.flickr.com/1373/553139473_755ae71af5.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 200px;" src="http://farm2.static.flickr.com/1373/553139473_755ae71af5.jpg" alt="" border="0" /></a> que tienen más que ver con la emoción de la realidad que con la realidad misma. Pero como ocurre con todo afecto, éste no puede ser despegado del hecho que lo provoca. Aquí tampoco la realidad queda anulada; pero su conversión plástica, de la manera en que la efectúa el pintor, trasciende lo que podríamos tener por versión original, hasta convertirla, ahora sí, en un símbolo de la naturaleza, es decir: en una expresión arquetípica, al margen de tiempo y de lugar.<br /><br />En este sentido no hay en las pinturas de Betancor ninguna clase de <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm2.static.flickr.com/1318/552936336_8e067f201a.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px;" src="http://farm2.static.flickr.com/1318/552936336_8e067f201a.jpg" alt="" border="0" /></a>sentimentalismo que haga fácil por parte del espectador la identificación del paisaje: que podamos reconocer tal o cual parcela de la geografía insular (Agaete o el Parque de San Telmo, por ejemplo), son meras anécdotas que no empañan la pureza de la visión, desprovista de adherencias superficiales El espectador debe entrar en el paisaje y no en un paisaje. Betancor busca la esencia del paisaje, la que se manifiesta en la estructura de una hoja, en la rugosa materia de una pared o de un tronco de árbol, en la gracia rosa y blanca de un almendro... Paisajes de cualquier lugar; esos que Miguel de ünamuno llamaba <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm2.static.flickr.com/1158/552936192_9b7f0ee351.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 200px;" src="http://farm2.static.flickr.com/1158/552936192_9b7f0ee351.jpg" alt="" border="0" /></a>"paisajes del alma": los que el pintor -o el escritor- lleva consigo y los revela ante cualquier sugerencia que se ofrezca a sus ojos y a su sensibilidad.<br /><br />Se trata, en todo caso, de paisajes humanizados, dispuestos, casi diseñados, por la mano del hombre, pero en los que éste no tiene apenas presencia física (sólo en un par de cuadros aparecen figuras humanas). De ahí que el orden a que el pintor somete los distintos elementos de la composición, aunque arbitrarios en su disposición particular, acentúen esa impresión general de paisaje "hecho" por el hombre. No aflora en ellos la casualidad natural, sino el hallazgo del arte.<br /><br />Con respecto a otras series precedentes en las que ya Betancor<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm2.static.flickr.com/1321/552936228_a73d298d88.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px;" src="http://farm2.static.flickr.com/1321/552936228_a73d298d88.jpg" alt="" border="0" /></a> utilizaba esta manera compositiva, puede anotarse en la presente un acendramiento de la técnica, y una disposición más brillante y exaltada del color. El resultado es una pintura más lúcida y lúdica, más de puro y gozoso juego, como hecha sin esfuerzo, como deleite espontáneo de la imaginación. Esa es la apariencia; pocos saben el laborioso esfuerzo que implica alcanzar la sencillez, esa sabia inocencia de una visión poética de la realidad.<br /><br /><br />Obra reciente 2000-2001<br />Lázaro Santana; CICCA; 13- 30 Noviembre 2001Tabonahttp://www.blogger.com/profile/03338367621748596104noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-19253832.post-1171398474407036112007-02-13T20:20:00.000+00:002007-06-18T21:35:29.377+01:00Juan BetancorNace en Las Palmas de Gran Canaria en el año 1942<br /><br />Estudia Pintura y Dibujo en la Escuela Luján Pérez en el año 1945, llegando a ser Profesor y Director de dicha escuela entre los años 1989 y 1992<br /><br />Enlaces en <a href="http://luroa.blogspot.com/">Luroa Arte en Canarias</a>:<br /><ul><li><a href="http://www.luroa.com/artista.asp?idartista=14">Luroa Galería de Arte</a>:<br /><ul><li><a href="http://luroa.blogspot.com/2006/12/juan-betancor-y-el-territorio-ecumnico.html">Juan Betancor</a><a href="http://luroa.blogspot.com/2006/12/juan-betancor-y-el-territorio-ecumnico.html"> y el Territorio ecuménico</a></li><li><a href="http://luroa.blogspot.com/2006/11/juan-betancor-el-paisaje-abatido.html">Juan Betancor:</a><a href="http://luroa.blogspot.com/2006/11/juan-betancor-el-paisaje-abatido.html"> El paisaje abatido</a><br /></li><li><a href="http://luroa.blogspot.com/2007/03/juan-betancor-paisajes-del-alma.html">Juan Betancor: Paisajes del Alma</a><br /></li><li><a href="http://luroa.blogspot.com/2006/12/la-realidad-transformada.html">La realidad transformada</a> </li><li><a href="http://luroa.blogspot.com/2006/12/la-sntesis-pictrica-de-juan-betancor.html">LA SÍNTESIS PICTÓRICA DE JUAN BETANCOR</a> </li><li><a href="http://luroa.blogspot.com/2006/11/los-das-inmediatos-de-juan-betancor.html">Los días inmediatos de Juan Betancor </a></li><li><a href="http://luroa.blogspot.com/2006/11/entrevista-juan-betancor.html">ENTREVISTA A JUAN BETANCOR</a> </li></ul><p>Página del artista: <a href="http://www.juanbetancor.com/">Juan Betancor.com</a></p><p>Otras web sobre la artista:</p></li></ul>Tabonahttp://www.blogger.com/profile/03338367621748596104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19253832.post-1171397997169159952007-02-13T20:13:00.001+00:002008-04-28T17:01:11.303+01:00Pilar RodilesPilar rodiles nace en Tetuán, Marruecos.<br /><br />Cursa estudios de dibujo en la escuela de B.B.A.A. de Bellas Artes de Tetuán, Artes y Oficios en Sevilla<br /><br />Reside en canarias desde 1.969<br /><br />Enlaces en <a href="http://luroa.blogspot.com/">Luroa Arte en Canarias</a>:<br /><ul><li><a href="http://luroa.blogspot.com/2006/06/mujeres-de-porcelana.html">MUJERES DE PORCELANA</a></li><li><a href="http://luroa.blogspot.com/2006/06/pilar-rodiles-exhibe-en-la-galera.html">PILAR RODILES EXHIBE EN LA GALERÍA LUROA</a></li></ul><p>Enlaces en <a href="http://www.luroa.com/">Luroa Galería de Arte</a>: </p><ul><li><a href="http://www.luroa.com/artista.asp?idartista=11">Pilar Rodiles: Mujeres de Porcelana</a></li></ul><p>Otras web sobre la artista:</p><ul><li><a href="http://www.culturadecanarias.com/arte/rodiles/portada.html">Pilar Rodiles: Exposición</a></li><li><a href="http://www.ulpgc.es/index.php?pagina=exposiciones&ver=pilar_rodiles">Pilar Rodiles: Megalópolis</a></li></ul>Tabonahttp://www.blogger.com/profile/03338367621748596104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19253832.post-1167164873690067582006-12-26T20:08:00.000+00:002007-03-08T22:44:14.902+00:00Supermercado del Arte 2006 /2007 en LuroaEstas navidades se puede disfrutar nuevamente del Supermercado del Arte en la Galería Luroa.<br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: center"><a title="Photo Sharing" href="http://www.flickr.com/photos/tabona/329377458/"><img height="406" alt="Supermercadoarte_publicidad" src="http://farm1.static.flickr.com/137/329377458_379580e91c.jpg" width="500" border="0" /></a><br /></div><br />La selección de más de treinta artistas, vuelve a contar con obras originales de entre 30 y 120 <a href="http://farm1.static.flickr.com/161/334978149_87d3b4d6d3_m.jpg"></a><a href="http://farm1.static.flickr.com/161/334978149_87d3b4d6d3.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand" alt="" src="http://farm1.static.flickr.com/161/334978149_87d3b4d6d3.jpg" border="0" /></a>euros, además de obras en gran formato con precios de oportunidad.<br />La selección de artistas que participan este año es la siguiente:<br /><ul><li>Augusto Vives</li><li>Conchy Rivero Rivero</li><li>Criatian Lapusán</li><li>Elisa Pape</li><li>Enrique Portero</li><li>Francisco Javier Lopez Pereira (Fisco)</li><li>Gabriel Ortuño</li><li>Gema María Sánchez Yánez</li><li>Germán Páez</li><li>Enrique Portero</li><li><a href="http://farm1.static.flickr.com/160/334961544_390f3d2137_m.jpg"></a><a href="http://farm1.static.flickr.com/160/334961544_390f3d2137.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand" alt="" src="http://farm1.static.flickr.com/160/334961544_390f3d2137.jpg" border="0" /></a>Esther Valladares</li><li>Javier Redondo</li><li>Jero Maldonado</li><li>Jorge Ortega</li><li>José Luzardo</li><li>Jose Riquelme</li><li>Jose Rosales</li><li>Juan Baéz Melián</li><li>Juan Betancort</li><li>Juan Guerra</li><li>Juanfra Ojeda</li><li>Juan Marques</li><li>Magin Pérez Ortiz</li><li>Mariam Moratinos</li><li><a href="http://farm1.static.flickr.com/134/334961542_45f00717d8_m.jpg"></a>Marta Mariño</li><li><a href="http://farm1.static.flickr.com/134/334961542_45f00717d8.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand" alt="" src="http://farm1.static.flickr.com/134/334961542_45f00717d8.jpg" border="0" /></a>Marta Vega</li><li>Martino</li><li>Mateo Alemán</li><li>Máximo Riol</li><li>Ming</li><li>Paqui Martín</li><li>Pilar Rodiles</li><li>Sira Ascanio</li><li>Vicente Bruñó</li><li>Víctor Sicilia</li></ul>Tabonahttp://www.blogger.com/profile/03338367621748596104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19253832.post-1167158263982370352006-12-26T18:37:00.000+00:002007-06-18T21:31:27.859+01:00JUAN BETANCOR Y EL TERRITORIO ECUMÉNICOComo otros alumnos de la histórica Escuela Lujan Pérez, Juan Betancor inició su relación estética <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm2.static.flickr.com/1054/553733643_264ad099a5.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 320px;" src="http://farm2.static.flickr.com/1054/553733643_264ad099a5.jpg" alt="" border="0" /></a>con la realidad cercando objetosen bodegones posimpresionistas/ añadiendo al reducido bosque insular un vigor fauvista y realizando oblicuas representacionesde desnudos femeninos, tal como se observa en la fotografía de su exposición en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz deTenerife (1969). Después, antes de iniciar la deconstrucción abstracta de su orientación artística, Betancor dirigió la atención haciael paisaje, creando en aquel mismo año una visión superficialmente tradicional, que no obstante analizada nos revela el vacíoespacial del agro canario. El artista rechaza, como dice Juan Ismael en su breve aunque incisivo texto para el catálogo de la GaleríaWiot, el "apego al detalle", da una "visión genuina" de la tierra rural y mediante el color crea una "sorda luminisodad" que, enla sabia interpretación del surrealista, se opone a la fácil y tópica luminosidad de la pintura canaria idealista.<br /><br />No está de más sugerir que Betencor, al igual que hicieron Pisarro <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm2.static.flickr.com/1022/553733621_f559ac3ff3.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px;" src="http://farm2.static.flickr.com/1022/553733621_f559ac3ff3.jpg" alt="" border="0" /></a>y Sisley, estructura la visión de la realidad exterior, sus paisajes,en función de las vías o caminos deshabitados que la transitan, algo que ellos habían heredado a su vez del maestro Corot, y dela tradición analítica, inteligente del paisajismo menor del dieciocho.<br /><br />Los serenos campos que representa se convierten en el territorio de un juego abstracto, donde más que casas, tapias y cobertizos,elementos propios del minifundismo insular, surgen bloques semi-abstractos de composición.<br /><br />En los próximos años Betancor se adentra en una meditación abstracta, y explora con las herramientas del clima informalista quese prolongaba entonces en España, la textura y la línea, el corte en el empaste y las zonas puras del vacío, aunque su abstracciónpictórica arrastra la presencia de la figura. Así utiliza el collage en la obra de la Galería Yles donde expone en 1975, y la impresiónde formas para prefigurar las fachadas dinaminzadas de sus riscos en los 80 y los 90. La huellas que él crea actúan visualmentecomo claves topográficas, rutas y caminos que atraviesan territorios y colonizan el espacio abstracto que el pintor llega a teorizaren 1979.<br /><br />Betancor nos muestra directamente el proceso de su transfo<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm2.static.flickr.com/1308/553733703_8bfc7a3ede.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px;" src="http://farm2.static.flickr.com/1308/553733703_8bfc7a3ede.jpg" alt="" border="0" /></a>rmación al describir como él busca "reavalorizar los coespacios" entreobjetos, y que tal estrategia descansa sobre el color y no en la geometrización y la impersonalidad del constructivismo. A sumanera, es cubizante y penetra en la composición-construcción. Nos advierte, asimismo, de algo fundamental en su composición,una anotación que habla de un humanismo, de un contrato social que es central a toda su concepción ética del arte: "la obre ofreceun centro hacia el cual se congrega su arquitectura y del que irradia".<br /><br />Los "lazos rotos" con la realidad exterior que ha logrado el pintor le permitirá la definición autónoma del espacio que es la quetransmite actualmente su pintura. El color es a la vez dominante, funcionando semánticamente, y anecdótico, como es lapreferencia de cada cual por pintar su casa... <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm2.static.flickr.com/1092/553733795_4949d92ec3.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px;" src="http://farm2.static.flickr.com/1092/553733795_4949d92ec3.jpg" alt="" border="0" /></a>Dos son los tonos que establecen al subordinación, el blanco y el ocre, la tonalidadde la geografía, que define la vegetación y delimita la conducta. La geometría no es la precisa traducción del volumen, sino unaespecie de vago patrón que sirve para determinar un alfabeto. El espacio, es el perímetro estático de un mapa urbano y un flujocircular que se manifiesta como percepción primitivista del cosmo. Todas estas ideas que describo son las orientaciones genéricasque ha conquistado Juan Betancor tras veinticinco años de exploración formal y esfuerzo intelectual.<br /><br />La siversidad de su obra le conduce también a ejercer la sátira social, cuando pinta, a lo Daumier, a unas viudas chojuanescasapretujadas en un banco que observan de reojo sus posaderas desnudas, y enuncian el título del cuadro, ¿Qué miran?Sorprendentes son también sus bodegones semi-figurativos, lejos ya de los tonos sobrios que inicialmente caracterizaron su palé,fieles a la juxtaposición de planos espaciales, dotados de colores primarios, pigmentos azul cobalto y elementos de collagesuperpuestos. Bodegones que celebran el interior doméstico, que descongelan la frialdad metafísica de Morandi.<br /><br />En esta, su más reciente exposición en el Club de Prensa Canario, podemos penetrar en las vistas aéreas que Betancor nos ofrece,v<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm2.static.flickr.com/1424/553733679_0e52d44521.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px;" src="http://farm2.static.flickr.com/1424/553733679_0e52d44521.jpg" alt="" border="0" /></a>isiones desde una gran altura que plasman un sentido íntimo del espacio social del hombre, ya que la distancia de la mirada noha excluido la percepción íntima de lo que define el barrio. Las casas signo del pintor proceden en un enjambre de jeroglíficos,organizadas como un calendario ancestral que retiene el calor del lugar habitado. Esta es una ordenación singular del territorio,reveladora de un caos que agrupa caprichosamente o disemina al azar. Núcleos urbanos o pueblos donde la naturaleza apareceen franjas o hileras, palmeras y campos sembrados, árboles secos, en precario equilibrio con una tierra básicamente árida. El colorexpresa la alegría y la humildad, y es abstracto como los árboles azules o los pinos rojos. Una dinámica de interrelación einterpretación personaliza la distancia de los mapas de Betancor, que se elevan frontales como un mural de la realidad exteriorencapsulada en la simbología de los contenidos.<br /><br />Pinturas (1994-1996)<br />JONATHAN ALLEN, Club Prensa Canaria, Del 11 al 21 de Noviembre de 1996Tabonahttp://www.blogger.com/profile/03338367621748596104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19253832.post-1167157192796610382006-12-26T18:19:00.000+00:002006-12-28T19:37:50.683+00:00La realidad transformadaHace ya unos años, en octubre de 1969, Juan Ismael escribió un texto. Escrito sobre papel pautado a mano, arrancado de un cuaderno de <a href="http://photos1.blogger.com/x/blogger/3712/1902/1600/62114/MAgda_Paisaje_.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://photos1.blogger.com/x/blogger/3712/1902/320/597797/MAgda_Paisaje_.jpg" border="0" /></a>ejercicios musicales, era para la exposición de su amigo Juan Betancor en la galería Wiot. En él definía las líneas diferenciales de su obra:<br />"<em>Una claridad, una franqueza en la manera de su gruesa textura hace más ostensible la limpia administración de sus posibilidades</em>"'.<br />Desde entonces en su pintura adscrita en principio al expresionismo hasta su obra más reciente, su trabajo constante ha ido evolucionando. Alumno de la Escuela Lujan Pérez en la década de los sesenta, cercano a Felo Monzón, la experimentación y el estudio lo han llevado a transformar sus pinturas iniciales en una obra donde el mundo onírico se da la mano con la <em>escala Fibonacci</em>. En su trayectoria de indagador constante, se desligó de la figuración durante un período relativamente corto para después reencontrar el paisaje, su peculiar paisaje, en una nueva revisión de la pintura. Atraído también en los años ochenta por la <em>nueva figuración</em>, la deriva hacia una pintura matérica con elementos añadidos como el aluminio fue sin duda el tránsito necesario hasta sus "paisajes verticales".<br />Esta etapa anterior, que Juan Betancor asevera relacionada con el constructivismo - no en vano el "Universalismo constructivo" de Torres García fue esencial en la EscuelaLujan Pérez-, creada hacia la mitad de los noventa, reflejada en el mural de Gando, sufre un proceso interno de transición hacia esta nueva pintura. De estos cuadros realizados en los noventa escribió Jonathan Alien:<br />"<em>Los serenos campos que representa se convierten en el territorio de un juego abstracto,donde más que casas, tapias y cobertizos, elementos propios del minifundismo insular,surgen bloques semi-abstractos de composición</em> "<br /><br />Aquellas azoteas que vistas desde el cielo aparecen como signos de una caligrafía imaginaria <a href="http://photos1.blogger.com/x/blogger/3712/1902/1600/60227/Magda_Paisaje_Estanque.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://photos1.blogger.com/x/blogger/3712/1902/320/368831/Magda_Paisaje_Estanque.jpg" border="0" /></a>ganan en color y ahora se convierten en pasajes transitados desde la realidad al sueño. Los colores, escogidos con deleite, se enriquecen mutuamente en contrastes y armonías que apenas rememoran la realidad.<br />Durante estos años, Juan Betancor ha permanecido en un silencio productivo; la<br />deconstrucción de los planos y la terminación precisa de sus líneas se alian con salidas al<br />campo, como las que realizaba hace años con Miró Mainou y un grupo de artistas de la Escuela Lujan Pérez. Estas salidas en verano, que mantiene constantes, son en las que se empapa de pueblos, de luz, de una atmósfera que diferencia cada uno de sus cuadros. De ellas -de estos paseos a <em>plein air</em>- surgen apuntes de rincones, casas colgadas de las laderas, muros que se abren. Esta realidad, que posee su propia belleza, se ve transformada y a veces redimida por la mano del artista. De entre un grupo de casas, en los que las grandes manchas de color marcan la pauta, surgen árboles, hojas secas, o racimos de fruta de una espectacular belleza. Entre las grietas de un muro, la rama vegetal recuerda que en cualquier lugar hay un misterio o la vida; en los árboles apenas insinuados, un grupo de naranjas nos acercan a la realidad. En muros de jardines abandonados donde de pronto crece la hierba, él imagina y reinventa desde que en su procedimiento acaba el boceto y se entrega al lienzo donde sitúa el cuadro definitivo.Mientras, el tiempo detenido en un reloj, oculto entre los árboles, sugiere el lado mágico de las cosas.<br />En sus cuadros, en la mayoría de los que presenta en esta exposición, la fantasía ha ido <a href="http://photos1.blogger.com/x/blogger/3712/1902/1600/322566/MAgda_La_Noche.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://photos1.blogger.com/x/blogger/3712/1902/320/662138/MAgda_La_Noche.jpg" border="0" /></a>trasladando el territorio de la realidad a un terreno abonado por la imaginación. De hecho el propio artista se confiesa cercano, aunque su cercanía es más poética que pictórica, a Chagall y al Miró anterior al surrealismo. Pero, en un salto atrás en el tiempo, su sensibilidad ante la pintura señala al gótico, la etapa en la que la perspéctica albertiana aún no había marcado la visión occidental de la pintura.<br />Entre estas <em>afinidades electivas</em>, y quizá influido por las conversaciones y la enseñanza de Felo Monzón, surge también la necesidad de una pauta para componer el cuadro. Y que mejor, en una enamorado de la época tardomedieval, que la <em>escala Fibonacci</em>, la medida secreta que a través del tiempo ha roto las distancias entre la arquitectura y la plástica.<br />En su proceso, Juan Betancor arranca del entorno lugares habitados, aunque apenas aparece el ser humano en sus pinturas. La casa roja sobre un cielo verde intensamente <em>fauve</em>, tras el que se reconoce el perfil de la ciudad, se transmuta en una obra en la que el color se hace protagonista.<a href="http://photos1.blogger.com/x/blogger/3712/1902/1600/923385/MAgda_Bodegon_Limoners.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://photos1.blogger.com/x/blogger/3712/1902/320/622225/MAgda_Bodegon_Limoners.jpg" border="0" /></a> En otros cuadros, los limones de poderoso amarillo refrescan la mirada sobre el intenso y oscuro azul. Entre estos cuadros y los paisajes <em>chagallianos</em> hay un proceso que no existe para los primeros y que se hace evidente en los segundos: la pintura transmutada ya no desde lo más intimo de su color sino desde la forma. Sólo entonces se puede entender que ese campo arado con las casas distorsionadas bajo una intensa y clara luna es el reflejo de un proceso que arranca de apuntes del natural, de bocetos realistas, o de <em>collage</em> y de acuarelas, hasta materializarse en la pintura definitiva.<br />El propio cuadro le demanda su transformación, como los personajes de una novela demandan al escritor el desarrollo propio y diferenciado de su historia. En esa vivencia íntima y continua de la pintura, del proceso de elevación de la realidad a los paisajes de la mente, las palabras de Juan Ismael vienen a ser el colofón preciso para acercamos a este creador:<br />"<em>Tiene Juan Betancor un positivo sentimiento de la armonía tonal. Logra muchas veces una "sorda luminosidad", francamente delicada y muy difícil de captar en ese punto justo donde, en momentos determinados, la luz que desprende el cuadro alcanza un clima como de hechizo</em> ".<br /><div align="right">Angeles Alemán<br />La Atalaya, 2000</div><br /><span style="font-size:85%;">Texto del catálogo de la exposición de Juan Betancor en la Galería de Arte Magda Lázaro en Noviembre de 2000</span>Tabonahttp://www.blogger.com/profile/03338367621748596104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19253832.post-1167339565618175142006-12-23T19:45:00.000+00:002006-12-29T21:30:46.436+00:00LA SÍNTESIS PICTÓRICA DE JUAN BETANCOR<a href="http://photos1.blogger.com/x/blogger/3712/1902/1600/592290/catalogo_Circulo.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://photos1.blogger.com/x/blogger/3712/1902/320/241392/catalogo_Circulo.jpg" border="0" /></a>Un nuevo y original valor plástico ha irrumpido en el panorama del arte canario con una poderosa fuerza expresiva: Juan Betancor, pintor de Las palmas cuya cautivante obra se cuelga hoy en las Paredes de este Círrculo de Bellas Artes.<br />Sobradamente conocido en el ámbito de la plástica moderna grancanaria sus muestras tienen un perfil especial. Son exhibiciones cargadas de rústicas sorpresas. Mensajes insólitos, pues sus pintaras poseen, ante todo, una rara y voluminosa definición diferencial dictada por la fuerza de su temperamento, siempre guiado por la reflexión frente al tema. Así nacen extrañas verslones de cumbres, cielos y tierras torturadas por un disciplinante deseo de síntesis y pureza emocional.<br />Pintor de lenguaje crudo, violento, sus lienzos son <a href="http://photos1.blogger.com/x/blogger/3712/1902/1600/185951/Sin%20t%3F%3Ftulo-4.jpg"><img style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="http://photos1.blogger.com/x/blogger/3712/1902/200/423936/Sin%20t%3F%3Ftulo-4.jpg" border="0" /></a>como sonoras clarinadas definidoras de un drama contenido. Aquel drama que frente a nuestro paisaje cumbrero definía Unamuno como "tempestad petrificada". El mismo que surge <a href="http://photos1.blogger.com/x/blogger/3712/1902/1600/691789/Sin%20t%3F%3Ftulo-2.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://photos1.blogger.com/x/blogger/3712/1902/200/427790/Sin%20t%3F%3Ftulo-2.jpg" border="0" /></a>cuando consideramos el concepto de canariedad, que es en resumen, como si nos enfrentáramos con las raices de un plasticidad interna donde el color es sensación inquietante y la forma física un resumen hiriente de nuestra geometría insular cargada de sol, aislamiento y fuego geológico.<br />Pero la característica primordial de la pintura de Juan Betancor es su sentido de libertad. Sabia libertad al servicio de una personal interpretacion de nuestro paisaje. <a href="http://photos1.blogger.com/x/blogger/3712/1902/1600/169787/Sin%20t%3F%3Ftulo-3.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://photos1.blogger.com/x/blogger/3712/1902/200/116253/Sin%20t%3F%3Ftulo-3.jpg" border="0" /></a>Formado en el seno de la Escuela Lujan Pérez -a la cual pertenece como valor de primer orden- sus cuadros responden a la bondad de un sisstema pedagógico ya tradicional en este centro artístico.<br />Betancor pinta y analiza. Se conduce por impulsos fuertemente controlados. Prueba elocuente, una vez más de que el quehacer plástico requiere que las virtudes del temperamento sean quiadas por un raciocinio donde la síntesis es lo fundamental.<br /><div align="right">FELO MONZÓN</div><div align="left"></div><div align="left"><span style="font-size:85%;"></span></div><div align="left"><span style="font-size:85%;">Texto y fotos extraidas del catálogo de la exposición en el Círculo de Bellas Artes de Sta. Cruz de Tenerife entre los días 8 y 18 de enero de 1969</span></div>Tabonahttp://www.blogger.com/profile/03338367621748596104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19253832.post-1164018839787301182006-11-20T10:22:00.000+00:002007-06-18T21:37:11.219+01:00JUAN BETANCOR: EL PAISAJE ABATIDOLÁZARO SANTANA<br /><br />La Escuela Lujan Pérez ha sido depositaría de una forma peculiar de interpretar el paisaje de <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm2.static.flickr.com/1346/553844573_7f9451444a_o.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 320px;" src="http://farm2.static.flickr.com/1346/553844573_7f9451444a_o.jpg" alt="" border="0" /></a>Gran Canaria (también del tipo humano; pero ahora limitaremos la referencia únicamente al paisaje). Los artistas que la han frecuentado (como alumnos, o, simplemente, como espectadores asiduos, atraídos por la amistad entablada con miembros de la Escuela) se han contagiado de una forma de ver la realidad insular que se inicio en la Escuela en torno a 1925, y que transformó enteramente el sistema de representación que hasta entonces aplicaban los pintores canarios. El paisajismo insular más relevante lo asumían las obras de dos pintores: Nicolás Massieu (1874-1954) y Juan Botas Ghirlanda (1882-1917). Massieu — que fue por breve tiempo (sólo algunos meses) profesor en la Escuela—, trabajaba un impresionismo ortodoxo; y Botas aún retenía en su forma impresionista resabios de un cierto romanticismo, aunque sus últimas pinturas (concretamente: los apuntes que debió elaborar a partir de 1913)— constituyan un atractivo ejercicio donde los aportes figurativos casi desaparecen en el remolino de color y materia condensado en esas pequeñas tablas. Ambas concepciones contrastan con la plenamente moderna que se ensaya en la Escuela hacia la mitad de la década de los años veinte, y que obtiene sus primeros resultados en la exposición colectiva celebrada en diciembre de 1929. Es, la nueva visión, una manera de entender la pintura que algo debe al cubismo: subraya las formas geométricas del paisaje, pero, sobre todo, las ordena de manera nítida, seca, y a veces, dura;<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm2.static.flickr.com/1053/553844513_84cb2e87a1.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px;" src="http://farm2.static.flickr.com/1053/553844513_84cb2e87a1.jpg" alt="" border="0" /></a> acaso la adquisición más importante que hacen esos pintores sea la de la luz: una luz que desatiende la confusión impresionista y talla las formas en el aire con la densidad y solidez propias de la escultura. El pintor de obra paradigmática de esta nueva visión es Jorge Oramas (1911-1935); pero también aparece muy conseguida en los dibujos de Felo Monzón (1910-1989) y en algunos lienzos de Juan Ismael (1907-1981) y de Santiago Santana (1909).<br /><br />Hacia 1960, esa herencia vinculada por leyes de prioridad a la Escuela Lujan Pérez recibe una substanciosa aportación: la de Miró Mainou (1921), un pintor catalán, residente en Las Palmas de Gran Canaria desde 1950. Miró renueva lo que ya se había convertido en tradición pacífica y perdido su vitalidad innovadora. Sus propuestas no desdicen las primitivas, al contrario: van en su misma dirección en cuanto a estructuración geométrica del paisaje; pero suprime aquella dureza atlántica y la sustituye por una ductilidad —que no suavidad— mediterránea, mezclando con desenfado colores que antes mantenían una pureza casi monocroma. Los alumnos que entonces frecuentaban la Escuela —recuerdo cuatro: Alvarado Janina (1947), Manolo Ruiz (1944), Francisco Sánchez (1947) y Juan Betancor (1942)— aprenden su oficio con Miró Mainou y hacen progresar la pintura de paisaje de los primeros indigenistas insulares.<br /><br />De los cuatro alumnos citados es quizá a Juan Betancor al que más ha interesado la materialidad <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm2.static.flickr.com/1440/553844593_98dce030b6.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px;" src="http://farm2.static.flickr.com/1440/553844593_98dce030b6.jpg" alt="" border="0" /></a>de la obra; en algunos de sus primeros cuadros introducía una leve capa de arena que daba a la pintura un aspecto rugoso y áspero; pero no fue hasta 1972' cuando la materia, con aglomerado distinto al que emplea actualmente, pasó a ser el elemento más relevante de su obra. Hasta entonces, sus paisajes, aún con la incorporación ocasional de la amalgama, respondían a una visión convencional de la realidad; lo representado era lo sustancial, y la manera lo sustantivo. Gradualmente, la manera fue invadiendo el espacio de la anécdota hasta que ésta concluyó por desaparecer totalmente: lo que quedaba era una superficie abstracta: la materia (frecuentemente parcelada en planos de acusada geometralidad), y algunos signos con vagas propuestas caligráficas, asumían todo el propósito expresivo del cuadro. "He cortado —decía el pintor en 1979— los últimos lazos que ligaban mi obra con la realidad visible"2. Esa ruptura, sin embargo, no fue total: los colores: verdes, azules, rojos, blancos, amarillos, etc. que antes el pintor aplicaba de manera muy característica y personal a casas, árboles, botellas, cielos, etc. seguían presentes en sus cuadros, y a veces, de manera apenas perceptible, sugerían fragmentos de hojas, de paredes, de cristales: emblemas de una forma de visión interior que pugnaban por situarse en la superficie del cuadro.<br /><br /><br />Después de 1979, Betancor inicia un largo paréntesis de inactividad en lo que se refiere a exposiciones individuales, ocasionado principalmente por la reanudación de los estudios de <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm2.static.flickr.com/1103/553844389_048d7f8f3e.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px;" src="http://farm2.static.flickr.com/1103/553844389_048d7f8f3e.jpg" alt="" border="0" /></a>Bellas Artes; ese paréntesis se interrumpe de forma provisional en 1985 (exposición personal en la galería Malteses y colectiva en la galería Attiir —exposición, la última, donde las obras exhibidas denotan un dominio más fluido y dinámico de los acrílicos con respecto a la realizada en Malteses), y concluye definitivamente en 1990 (exposición Club Prensa Canaria). En ambas exposiciones individuales, y especialmente en la más conseguida y homogénea de 1990, Betancor reitera las formas abstractas según el esquema trazado en 1979, utilizando la materia en todas sus obras. El tiempo transcurrido desde entonces había refinado su técnica —y a ello no fueron ajenos los estudios de Bellas Artes que concluyó en esos años; pero el concepto se mantenía intacto. Sin embargo, la crisis de la abstracción ocurrida en los años ochenta, y la eclosión de nuevos procesos figurativos, proscritos hasta entonces por las sucesivas oleadas vanguardistas que sólo aceptaban la abstracción, el arte conceptual, etc., no podían dejar indiferente a un artista que, como Betancor, apenas disimulaba la emoción fresca y espontánea de su trabajo con el recogimiento racional del formalismo. En la materia había encontrado un vehículo idóneo para expresar un pensamiento plástico de poética oblicua: el color y las texturas variables de las superficies, la ocasional caligrafía, lo eran todo. Pero ¿era eso suficiente?<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm2.static.flickr.com/1103/553624392_795b18ec3b.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px;" src="http://farm2.static.flickr.com/1103/553624392_795b18ec3b.jpg" alt="" border="0" /></a> Una revisión de su trabajo anterior a 1972 le proporcionó la clave para acceder a una nueva etapa, iniciada en 1992: obtener una simbiosis entre sus anteriores modelos figurativos y la abstracción: sin renunciar a la libertad que le concedía la abstracción para disponer del color y de la materia, decidió que ambos podían aguantar referencias figurativas, y que tales referencias estarían ligadas casi sin fisuras al paisaje —ese paisaje que constituía su obsesión de siempre, presente incluso, aunque de manera tangencial, en sus obras más cerradamente abstractas.<br /><br /><br />Obviamente el proceso de fusión llevado a cabo no es tan simple ni mecánico como su descripción literaria parece sugerir: no se trataba de soldar dos moldes para obtener un tercero, que resultaría ser la suma de ambos; el objetivo era fundir dos maneras de visión, y de procedimientos materiales, para lograr una tercera, distinta de las anteriores. Las referencias figurativas de los nuevos cuadros están lejos de conservar la linealidad descriptiva característica de su etapa temprana; en una superficie plana, sin profundidad alguna (herencia de su etapa abstracta) los signos figurativos despliegan sus distintos elementos: árbol, casa, era, parcela de cultivo, surcos, muros, grafismos, y son llevados al espacio pictórico con un mecanismo de composición analítica que sólo nos es perceptible, y eso vagamente, en la contemplación de la totalidad de la obra. Al sistema de composición se añade una singularidad que tiene tanto de intuición poética como de solución primitiva: las formas enumeradas aparecen abatidas, como si un viento prodigioso hubiera recostado en el suelo todas las imágenes <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm2.static.flickr.com/1334/553844429_3dcf22624e.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px;" src="http://farm2.static.flickr.com/1334/553844429_3dcf22624e.jpg" alt="" border="0" /></a>verticales dejando intactas sus estructuras: los árboles se representan en alzado o en planta —digámoslo así para utilizar una terminología propia de la otra profesión de Betancor, la cual, sin duda ha influido en su trabajo de pintor—; en ambos casos constituyen formas radiales que dinamizan el juego rítmico de la composición; el "abatimiento" de las casas deja ver las fachadas sin formas muy definidas, unas veces agrupadas, tras dispersas, siempre distribuidas por el espacio pictórico en atención a un ritmo de forma y color en armonía con el entorno; a lo que no se guarda respeto es a la realidad aparencial, confundiendo el lugar de asentamiento; la casa puede estar sobre el árbol, y el sol debajo de la casa; y la tierra —planos horizontales y verticales, con surcos que denotan la presencia humana— se inmiscuye en el cuadro como un agrimensor dispuesto a poner orden en su espacio. Una mirada infantil confundiría algunos de estos cuadros con las figuras de un recortable antes de ser armadas en sus tres dimensiones, cuando todavía están dispersas sobre una superficie, sin que haya otro vínculo entre ellas que el que le proporcione la proximidad indiferente del azar de la tijera. Se trata, no obstante, de un paisaje constructivo, reflejado en una inmovilidad aparente; pero aquí la quietud es parte del significado (The quiet was part oí the meaning. <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm2.static.flickr.com/1140/553624430_4acfec397c.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px;" src="http://farm2.static.flickr.com/1140/553624430_4acfec397c.jpg" alt="" border="0" /></a>Wallace Stevens), en el sentido de que Betancor parece reflexionar sobre las formas, tanto como representarlas.<br /><br /><br />También es en apariencia deliciosamente infantil (es decir: ingenuo, fresco, expontáneo, sin prejuicios) el gusto del artista por el color: un color brillante y exaltado, orgiástico casi, pero sin ser nunca agresivo. Los pigmentos azules, rojos, verdes, amarillos, se mezclan con la materia, sin ocultarla o amortiguarla, formando parte indisoluble de su mismo relieve. Colores que no tienen correspondencia semántica con lo que formalmente representan, y que proporcionan una visión subjetiva de la realidad: visión solar, armónica y festiva, estructurada como una música de la que escuchamos la melodía e ignoramos su inflexible estructura.<br /><br /><br />En cierta <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm2.static.flickr.com/1235/553844471_d7b47e05ac.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px;" src="http://farm2.static.flickr.com/1235/553844471_d7b47e05ac.jpg" alt="" border="0" /></a>manera, este trabajo nuevo de Juan Betancor regresa, con un proyecto muy meditado que incluye el bagaje de todas las experiencias de un autor, a la pureza original del paisajismo insular moderno: aquí se nos ofrece una visión paralela a la que de ese mismo paisaje nos dio Jorge Oramas, salvo que éste armaba sobre la tela las figuras del recortable. 1 La primera exposición con obra absolutamente matérica la realizó Betancor en 1973, en la Sala Cairasco. Las Palmas de Gran Canaria. 2 Texto en el catálogo de la exposición en la galería Balos. Las Palmas de Gran Canaria, 1979. 3 Esos estudios habían sido iniciados en 1973, en Las Palmas de Gran Canaria. Los prosiguió en Barcelona, y los concluyó, con los cursos de Doctorado, en Santa Cruz de Tenerife.<br /><br /><br />Pinturas (1993-1994)<br />Centro de Iniciativas de la Caja de Canarias; Del 8 al 25 de Noviembre de 1994Tabonahttp://www.blogger.com/profile/03338367621748596104noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-19253832.post-1163711438445584202006-11-16T20:51:00.000+00:002006-11-16T21:27:11.050+00:00Los días inmediatos de Juan Betancor<a href="http://photos1.blogger.com/blogger/3712/1902/1600/postal_m.0.jpg"><img style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="http://photos1.blogger.com/blogger/3712/1902/320/postal_m.0.jpg" border="0" target="new/" /></a>El pasado viernes 3 de Noviembre tuvimos el honor de contar con la inauguración de la exposición de D. Juan Betancor "<a href="http://www.luroa.com/obra.asp?idartista=14&idexposicion=15">Los días Inmediatos</a>", en la galería <a href="http://www.luroa.com" target="new">Luroa</a><br /><br />La exposición se mantiene abierta hasta el 1 de Diciembre de Lunes a Viernes en horario de mañana y tarde.<br /><br /><br />D. Juan es un artista discreto, que pasá casi desapercibido, pero un artista constante y con tesón, como así lo demuestra su extenso curriculum de exposiciones y premios recibidos. La enseñanza de su arte la ha compartido con muchos canarios, afición que compagina con su trabajo y su pasión en seguir experimentando y creciendo como artista.<br /><br /><p align="center"><a title="Photo Sharing" href="http://www.flickr.com/photos/tabona/297438241/"><img height="333" alt="DSC03585" src="http://static.flickr.com/121/297438241_88d6413ba6.jpg" width="500" target="new/" /></a><br />Imágenes de la innauguración de "Los días inmediatos"</p>Su discreción sin embargo, contrasta con la viveza de sus colores y dado que es un artista que inició su carrera en los años sesenta, que conoció y compartió su pasión con ilustres ciudadanos de nuestra tierra (Juan Ismael, Felo Monzón, Juan Rodríguez Doreste, ...) y del que han escrito multitud de amigos y profesionales, como constata su amplio curriculum; he decidido publicar en este blog, los diferentes textos que a lo largo del tiempo fueron apareciendo en los catálogos de sus múltiples exposiciones. Prometemos no repetir autor, y les invitamos a que aporten cuantas opiniones consideren oportunas.<br /><br /><p align="center"><a title="Photo Sharing" href="http://www.flickr.com/photos/tabona/297438226/"><img height="333" alt="DSC03583" src="http://static.flickr.com/120/297438226_b9f0e240e0.jpg" width="500" /></a><br />Imágenes de la innauguración de "Los días inmediatos"</p><p align="left">Para iniciar mostramos el texto de Lázaro Santana que acompaña el catálogo y que dió pie al título de esta exposición:</p><p align="left"><em><strong>LOS DIAS INMEDIATOS</strong></em></p><p align="left"><em>Ha llegado el otoño. En la montaña,<br />donde ahora estoy,<br />hace un poco de frío, el viento sopla<br />con un suave rencor, inquieta,<br />sin presionar, las ramas de los árboles.<br />El suelo está cubierto de hojas<br />rojas, aún tiernas y mojadas.<br />la luz es un gran saco<br />de mariposas esparcidas<br />por el aire –amarillas, blancas,<br />azules.</em></p><p align="left"><em>La mañana comienza,<br />parece un pacto de<br />misericordia: está a un paso<br />de hacernos creer que el mundo<br />podría ser el paraíso. </em></p><p align="left"><br /><em>Los versos anteriores –que forman parte de un poema más extenso- los escribí en Gredos, hace unas semanas, cuando aún no conocía los nuevos cuadros de Juan Betancor. En cierta manera, los versos prefiguran la pintura, ya que el paisaje a que ambos aluden tiene la misma inocencia primitiva y espontánea. Son tanto paisajes mentales como paisajes reales, es decir paisajes creados. Los versos pueden ser un ejercicio de adivinación; la pintura, uno de sublimación. En los dos sigue la luz presidiendo como en su reino natural, en los días inmediatos al séptimo, cuando aún la serpiente ni siquiera aparecía como una premonición. Bien está que así sea, dejando al futuro su propio desasosiego.</em></p><p align="right"><em><strong>Lázaro Santana</strong></em></p><p align="center"></p><p align="center"><a title="Photo Sharing" href="http://www.flickr.com/photos/tabona/297523128/"><img height="333" alt="DSC03593" src="http://static.flickr.com/104/297523128_70273a61f0.jpg" width="500" /></a><br />Imágenes de la innauguración de "Los días inmediatos"</p>Tabonahttp://www.blogger.com/profile/03338367621748596104noreply@blogger.com0