Durante estos días expone en la galería Luroa, Samuel Salcedo. Este artista catalán nos trae una colección de esculturas y pinturas que seguro no nos dejará indiferente.


La exposición se mantiene abierta hasta el próximo 26 de abril de 2009

Supermercado del Arte

Este jueves 15 es el último día para aprovechar la oportunidad de comprar obra de más de 24 artistas a unos precios muy asequibles


Created with Admarket's flickrSLiDR.
¿Ves como disfruaron el día de la inauguración?
Aprovecha es una buena oportunida

Supermercado del arte en canarias

ALBERTO GARCÍA SALEH, publica en el periódico La Provincia el artículo Arte en tiempos de crisis , dedicado al supermercado del arte que se celebra durante estos días en nuestra isla.

Para los que aún no han comprado sus regalos navideños, que están un poco hartos de rastrear por los centros comerciales y que les gustaría sorprender con un obsequio original, nada mejor que los 'supermercados del arte', una opción que cada vez está teniendo más éxito durante estas fechas.

Si usted ya no sabe qué regalar al familiar, amigo o conocido más cercano en estas fiestas navideñas, hay un invento que ha tenido mucho éxito a nivel internacional y que en Canarias se lleva realizando desde hace poco tiempo.

Se trata del supermercado del arte, una original iniciativa que se realiza con motivo de la llegada de la Navidad y que consiste en adquirir una obra de arte de un artista consagrado sin tener que desembolsar gran cantidad de dinero, una opción diseñada con el objetivo de facilitar el acceso a las salas de arte de un público cada vez más amplio, y, a su vez, combatir la crisis que nos asuela en estos tiempos. Dicha actividad comenzó en el hotel Madrid de la capital Gran Canaria de la mano del artista plástico José Ruiz y en estos momentos la desarrollan las galerías Luroa y Cuadro.



La galería de arte Luroa, en la calle Perdomo, lo viene celebrando desde hace seis años. Desde el 19 de diciembre hasta el 12 de enero próximos, 26 artistas de distintas disciplinas venderán más de 300 obras de arte a precios de saldo con el objetivo de impulsar el coleccionismo en Canarias ofreciendo interesantes colecciones de gran valor a precios informales con artistas como Juan Betancor, Gabriel Ortuño, Tomaso Hernández y Cristina Galeote. Según Bernardo Ascanio, uno de los dos socios junto a Octavio Cardoso, los primeros años trabajaron el soporte en papel con mucha obra gráfica y fotografía, pero a partir del año pasado le dieron un giro. "Quisimos", señala, "darle más calidad, y, conservando el precio, le dimos un soporte más amplio". Este año, además, han unificado los precios para que los artistas vayan en igualdad de oportunidades ya que los cuadros se venden a 100, 150 ó 200 euros. "El porcentaje de beneficios es mínimo", señala Cardoso, "y el objetivo es que la galería tenga unos clientes fijos y que cada vez se acerque más gente por la galería".

Como ven es una buena oportunidad tanto para iniciar nuestra colección, como para realizar regalos con "Arte". No faltes

Ana Beltrá cierra el año de LUROA

El pasado viernes 21 de noviembre, Ana Beltrás presento su obra en Luroa con la exposición "Entropía estética"


Created with Admarket's flickrSLiDR.

La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 12 de diciembre de 2008, con esta exposición, la galería Luroa muestra su última exposición individual del año 2008.

Esperemos que la disfruten

Ana Beltrá
"Entropía Estética"

LUROA

del 21 de Noviembre al 12 de Diciembre de 2008.

C/ Perdomo 10, local 9 (Zona de Trina)

35002 Las Palmas de Gran Canaria

Teléfono 928381944

Tomaso presenta Bodegones

Luroa Galería de Arte, comienza su 5ª temporada con una exposición de Tomaso Hernández, "DE AHORA EN MÁS" Bodegones de vídrios y fruta, donde con sutiles dibujos con carboncillo y pastel sobre papel German Etching, y tres cajas de luces crea un ambiente sobrecojedor.

Para hablar de la exposición nada mejor que un texto de Cornelia Weinrich

LA OTRA DIMENSIÓN

Tomaso Hernández lleva trabajando sobre la luz y principalmente sobre la sombra desde 1996. Sus bodegones no son bodegones de objetos sino de la sombra de esos objetos, son bodegones de sombras.

Una vez desarrollado una primera fase dentro de un proceso de investigación sobre la sombra que le llevó a trabajar sobre las sombras vegetales en el suelo (Parque del retiro, jamás expuesta hasta el momento) continuó con unas composiciones donde el estudio de las armonías de color era el principal objetivo, colores sobrios y armónicos en estructuras geométricas, expuestos en la galería Arte Periférica de Lisboa en el año 1998/99. Posteriormente una vez afianzado el proceso de elaboración de las sombras Hernández decidió ahondar en los aspectos clásicos de la pintura el bodegón, el retrato y finalmente el paisaje.

La última obra expuesta de forma individual por el artista canario en las islas, fue en el Circulo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife en el año 1997/98, pertenecía a la primera fase de investigación sobre las luces y las sombras de la serie Bodegones de vidrios y frutas. Han pasado 10 años, en los que la depuración ha sido la tónica dominante en la labor de este creador.

En la actualidad, los colores, las formas que emergen de los contrastes de luz y sombra, las líneas y ritmos que muestran sus pinturas, son el medio para alcanzar un orden natural, una armonía espontánea. A través del orden, el ser humano puede encontrar su postura ante la desconcertante pluralidad del mundo. La naturaleza misma encarna el orden cuya estructura general es el cosmos, en el que ocupamos nuestro lugar. En la obra de Tomaso Hernández, los motivos de la abstracción formal están extraídos de la naturaleza, o bien del mundo vegetal. Formas que se asemejan a sombras de contornos suaves y difuminados en los más variados matices del claroscuro, transportan al espectador a un mundo extrasensorial de la naturaleza. El artista crea, no guiándose por la naturaleza, sino como ella, convirtiéndose a su vez en el creador de un mundo dentro del cuadro. De forma parecida a Juan Sánchez Cotán, Pablo Picasso y Giorgi Morandi, en su segunda fase de producción, Tomaso Hernández elige los bodegones como tema de su pintura, casi como recurso para hacer visible la percepción inconsciente. Aquí, la abstracción formal y el objeto figurativo se unen en una incomparable interpretación de espacio y perspectiva, donde sombras y contornos abstractos sirven de fondo al motivo del bodegón que aparece en primer plano, o bien crean en forma de ingenioso juego cromático una conexión perspectiva apenas perceptible para el ojo del espectador con el objeto pintado de forma realista. Tomaso Hernández es un maestro de la creación del espacio en la pintura, dada su soberbia capacidad de poner “límites” a la tradicional perspectiva central del espacio pictórico, de eliminarla, para crear nuevas dimensiones con sus propios recursos artísticos. A menudo, el efecto de profundidad de un plano reducido a línea curviforme se ve truncado por una pared o fondo paralelo a la superficie del cuadro situado inmediatamente detrás. La luz modela los objetos sólo en lo que sugiere la idea de un volumen palpable, manteniéndose no obstante la unidad de la forma. Se genera un ejercicio de equilibrio para conjugar elementos de superficie con volumen y espacio. Sin embargo, y a diferencia por ej. de los dibujos de Francis Bacon, no existe distancia entre el espectador y el espacio pictórico. En las obras de Tomaso Hernández, los espacios ocultos se hacen visibles por su transparencia, involucrando al espectador en el acontecimiento pictórico. Los motivos de los bodegones parecen proyecciones míticas de nuestras estructuras internas. Aunque las líneas y los contornos se suavizan llegando a desaparecer cada vez más, el lenguaje pictórico mantiene su vitalidad por el vigor elemental de sus formas y colores. La materia cromática de los bodegones de Tomaso Hernández adquiere un valor casi corpóreo. El interés principal que el mundo visible suscita en el artista se centra en el espacio, el cual se trata de redefinir con ayuda de luz, colores y formas.

Los dibujos al carboncillo de la actual línea de creación del artista se presentan narrativos y sugerentes. Los motivos muestran jarrones y recipientes de cristal que ya no aparecen como meros objetos, sino a los que el pintor parece haber dado alma, convirtiéndolos en seres vivos. Aquí las figuras no son humanas o de seres fantásticos que tienen algo que narrar, sino recipientes de apariencia frágil. Al igual que en sus cuadros de gran formato, el artista eligió los bodegones como tema de estos dibujos de mediano y gran formato, concentrándose en el valor del claroscuro que al limitarse aquí al blanco y negro con toques de color, adquiere mayor peso subrayando su impacto en la ambivalencia de la forma positiva y negativa.

Tomaso en estos 10 años ha expuesto en Lisboa, Madrid, Barcelona, Málaga, San Sebastián. Ha participado en las Ferias de ARCO y ESTAMPA. Ha continuado con sus investigaciones dentro de las artes gráficas ha sido seleccionado por Arteleku en San Sebastian, la Fundación Miró de Mallorca. Siendo finalista del certamen de obra gráfica para jóvenes creadores organizado por la Calcografía Nacional y es el único artista canario becado por el gobierno francés con la prestigiosa beca de la Casa de Velázquez. Un camino serio, riguroso y en silencio, entre la luz y la sombra.

Text de Cornelia Weinrich.

La exposición permanece abierta hasta el 16 de Octubre de 2008, posteriormente, parte de estos trabajos junto con nuevas obras se expondran en Hannover, en el Consulado General de España y el 30 de Octubre junto con obras de otros artístas de la galería Luroa, participará en la Feria Internacional de Arte BERLINER LISTE.

Es una exposición que no debes perderte.

Feliz Cumpleaños de José RUIZ RUIZ

Con el título Feliz Cumpleaños el artista inauguró una nueva exposición el pasado viernes. Esta exposición se mostró anteriormente en la nueva galería del Parque Gracía Sanabria en Santa Cruz de Tenerife.

Para orientarnos sobre lo que nos espera les adjuntamos el texto del catálogo:

Dijo algún listo de turno "familiarizado" con los museos que: - el lenguaje de la pintura no es otra cosa que recetas de cocina más o menos bien aplicadas.

Aquí tenemos pues, 365 recetas de pasteles donde por un lado se toma este acto del "nacer" como hilo conductor al único hecho común de todos los humanos. Y por otra parte, es una "dulce" ironía al mundo del arte del siglo XXI, donde abundan las críticas pedantes y convencionales que muchas veces, al igual que el dulce, de tan vacías simulan objetividad.

Cumpleaños Feliz, es una conversación de 365 cuadros donde el autor, con plena conciencia creativa y profundo amor al tema, reflexiona con el tiempo y el espacio, mediante una instalación donde se mezcla trazos, dibujos, ordenador, impresión, fotografía o pintura, acompañado por una gran dosis de objetividad.

¿Realidad o ficción?, ¿Pastelería o Sala de Arte?. Este es el reto, comprar arte como si se compraran pasteles, - ¡Qué gran idea!, al fin y al cabo eso es mejor, pues causa disfrute y no engorda.

Mónica Acosta

La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 19 de mayo

Brasil en Luroa, publica Canarias7

El pasado sabado, 23 de febrero Canarias 7, publicaba en sus sección de cultura una entrevista realiza al artista brasileño, Élon Brasil, con motrivo de la inauguración de su exposición en la galería Luroa. Reproducimos su contenido:

ÉLON BRASIL LLEVA A LUROA LAS TRIBUS DEL AMAZONAS

EL ARTISTA EXHIBE 17 OBRAS EN LAS QUE RETRATA A INDÍGENAS DE LA REGIÓN XINGU

Élon Brasil exhibe su obra por primera vez en España. Sus piezas, que han cautivado a varias estrellas de Hollywood, se muestran en la galería Luroa. Este brasileño pinta con sus manos los rostros de los indígenas de cuatro tribus remotas de la selva amazónica, un paraíso que visita todos los años.

La galería Luroa de la capital gran canaria invita, hasta el próximo 14 de marzo, a adentrarse en las profundidades de la selva amazónica y mirar a los ojos a sus pobladores. En concreto, son 17 las ventanas que se abren a estos paraísos perdidos de la mano del pintor Élon Brasil (1957, Niteroi. Río de Janeiro).

Sus cuadros intentan reflejar la energía vital y la pureza de los niños nacidos en las tribus más aisladas de la región Xingu. «Son personas alegres, felices, que no conocen nada del egoísmo del ser humano civilizado. Cantan, danzan, viven de lo que les da la naturaleza. No les falta de nada. Ellos no lo saben, pero para. mi es el paraíso», explica el arítísta recién llegado de Sao Paulo, que visita todos los años estos poblados en julio, cuando celebran más rituales y guía a grupos reducidos.

TÉCNICA. Es difícil encontrar pinceladas en sus coloristas y emocionantes retratos llenos de texturas. Brasil - como se apellida el artista- aplica al lienzo telas de saco de café o azúcar empastadas con resina, pinta al óleo con las manos, ilumina las zonas lijando la pintura y, por último, perfila las formas con trazos realizados con el pincel.

Gracias a Brasil, los rostros de los indígenas walapití, yanomami, kalapalo y tupari dejan la selva para recorrer el mundo y fascinar a los urbanitas.

DESDE LOS ÁNGELES

La obra de Élon Brasil ha recorrido mucho mundo. Su ultima éxhíbición fue en una galería de Los Ángeles. Ahora se puden ver en la sala sita en una galería comercial de la calle Perdomo de la capital grancanria de lunes a viernes, en horario de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas.

LA FASCINACIÓN DE LOS PODEROSOS

• Conquistando estrellas. La sencillez de la vida de las tribus fascina a los famosos de Hollywood. Quizás sea por ello que figuras como Samuel L. Jackson, Forest Whitaker o Magic Johnson han adquirido obras de Élon Brasil.
• Buscando los orígenes. Algunos empresarios suizos, holandeses, franceses y americanos han comprado obras a Brasil y le han pedido que los lleven al Amazonas. El pintor organiza expediciones de diez personas qué ofrecen algún bien a las tribus. «Para ello.s es un choque. Es gente acostumbrada a los buenos restaurantes, vino, foie... Allí conocen otros valores», dice el artista, quien guió por la selva al actor Leonardo Di Caprio y Gisele Bündchen.
• Proyectos. Este año, Élon Brasil expondrá en Londres, Los Ángeles y en la prestigiosa Feria de Basel. Además, Volkswágen editará un libro sobre su biografía. Su obra se ha visto en países como Suiza, Canadá, Inglaterra y EEUU.
• Respeto. A Brasil le preocupa la conservación de las tradiciones y los rituales de estas tribus ajenas a la globalización. «Soy un activista», dice el autor, quien alerta de que el Gobierno brasileño está a punto de aprobar una ley por la que gran parte de la selva se destinará a la producción de pastos, soja y cereatesparabiodiesef. «Están asediados», alerta el pintor. «Los próximos 10 ó 15 años pueden ser catastróficos para los pueblos amazónicos», lamenta.