jueves, junio 01, 2006

MUJERES DE PORCELANA

Toda obra vacía de contenido se queda en la mera representación. Hasta la más hábil, la mejor ejecutada, nos está contando una historia, la historia de su creador, pero también la historia de una sociedad, del ser humano, de un tiempo, de unas circunstancias, de la sociedad en que se vive. De modo que la obra cohabita, de alguna manera contando nuestra historia, que es la historia de nuestro tiempo.

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Este proyecto nos interroga sobre la condición femenina estructurando su discurso en dos bloques: Mujeres de Porcelana y Miles de Looks.

En Mujeres de Porcelana, las figuras se modelan con esta pasta , material frágil en apariencia pero consistente en profundidad. Se trata de mujeres en posición de abrazar, que imploran, que esperan, mujeres amantes, mujeres víctimas. Sus ataduras, a veces sutiles, a veces brutales, a veces de lujo, navegan en la ambivalencia amor – sacrificio.

En Miles de Looks, figuras de mujeres en acetato. Fragilidad y ternura a pesar de su aparente frivolidad. Mujer sexy, mujer fetiche, mujer objeto, mujer que ha aprendido a vivir también para sí.

¿Desde dónde parte el sentido de esta propuesta?
Como mujer me siento comprometida en esta reflexión.

¿Cuál ha sido tu punto de partida?
Me considero privilegiada porque he podido desarrollar mis potencialidades como persona. Me parece importante valorar la generación de mujeres a la que pertenezco, educadas para el servicio, la perfección y para seguir el camino previsto, que han sido capaces de incorporarse como seres humanos al devenir social y que considero basculan entre la ternura y la ironía.

¿ Mujeres blancas versus mujeres negras?
Por contraponer situaciones que escapan lo cotidiano, lo que percibimos día a día aunque al final, el producto de la marginalidad, sea el mismo.

Tus hilos son muy evidentes.
Busco materiales cotidianos relacionados y que permitan múltiples lecturas quiero provocar la participación, la relectura del mismo asunto, sería como una invitación para volver a pensar, para ver con otra mirada.

En tus lienzos las mujeres aparecen alineadas, agrupadas, individualizadas, desorientadas.
Desde luego, es como yo las veo.


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Colocadas en un paraíso ora ordenado, ora disperso, sujetas o atadas con infinitos, múltiples hilos. Las mujeres – muñeca, blancas o negras, siguen un ritmo sincopado como en una hermosa melodía repetitiva, acompasada, prevista para ejecutar una danza sobre el lienzo blanco, inmaculado. Repetidas como máscaras, sujetas siempre, a veces con más evidencia que otras.

Anomia de seres sin rostro, enmarañadas en la invisible tela que teje el tiempo y el olvido. Muñecas rotas, suspendidas en el vacío, por ataduras cortas, firmes, colocadas en un universo pleno de geometrías, matemáticas del silencio. Algunas dejan tras de sí un reguero rojo, como de sangre, sufrimiento cósmico que se pierde en el tiempo, mujer madre, mujer viuda. Las veo todos los días, llorando la muerte detrás del fusil que nunca empuñaron. Son las que me duelen, las que me parten el corazón, las que acompaño en el llanto y en el grito, las que no entienden lo que yo tampoco comprendo. A las que consolaría en su tragedia.


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Las encuentro ordenadas geométricamente, en un puzzle previsto, encajando como partes de un todo, como engranajes de un esquema, cuando uno falla se decompone la figura.

Mujeres de patio escolar, infantilizadas, muñequitas ordenadas escrupulosamente siguiendo las reglas. Sempiterna y educada sonrisa, asentimiento por norma, ni una nota discordante, ni una palabra de más o de menos, perfección. Maestras del silencio. Preciosas muñecas con premio.

Algunas, discordantes, siguen un camino marcado, ataduras sutiles que no siguen un patrón, hilos modernos, seda acrílica. Caravana sin dromedarios tras la estrella fugaz. Búsqueda del sentido del amor, del placer, del encuentro personal, la opción infinita. Al final, pocas verdades.

Mujeres agrupadas, sin contacto, cada una en su rincón, cada una con sus enganches. Mujeres atadas, bien atadas, hilos de oro. Mujeres con color, ocultas en la red, sin rostro, sin cuerpo, sin nada, aunque, me consta, sonríen con dientes de leche y miel. Mujeres con paisaje o paisaje con figuras. Fondo abstracto, cambiante. En uno el color se desvanece como en un fundido, en el otro, el fondo en rojo ocre, como pintura parietal. Desde siempre la mujer de la cueva.


Con cartones – residuo que atesoraron perfumes, mujeres sin cuerda, distribuidas al azar, Olimpo de Atenea. Entra la luz, el color, el olor, el rostro y el espejo. Manteniendo un estético orden, o depositadas en el lienzo, tal cual, como cayeron de la mano de la artista, brillan con luz de neón. No hay dos iguales. Conquista del verbo y de la palabra.

A final me quedo con tres, al fondo un sol negro, una hecatombe, pero ahí están y son la trinidad en femenino, triángulo con vértices. Existiendo, resistiendo. Compartiendo pasado, enhebrando futuro. Mujeres.

Purificación Santana
5 - 6 - 2006

PILAR RODILES EXHIBE EN LA GALERÍA LUROA

PILAR RODILES EXHIBE EN LA GALERÍA LUROA SU SERIE MUJERES DE PORCELANA

Mujer inquieta y reflexiva en su quehacer artístico. Concibe su trabajo como acción del entendimiento y como apasionada deliberación sobre la temática que aborda. Su interés, centrado en temas que redefine en cada nueva exposición, se articula alrededor de sus preocupaciones actuales: la mujer, la inmigración, la ciudad. Comprometida por tanto con temas difíciles, cree que su obra no puede quedar en la mera representación porque cohabita en un tiempo y un espacio real un mundo que le interesa y le preocupa.

En “Mujeres de Porcelana” continua profundizando en el asunto que ya inició en su serie “Anmaría”. En aquella se centró en la mujer africana, acercándose a una cultura extraña con los ojos de una occidental. Realidad que conoce perfectamente ya que pasó buena parte de su infancia en Tetuán. Consciente del punto de partida, se interesó por las ceremonias nupciales del Norte de África y por ese juego simbólico de presencia – ausencia de la novia cubierta y oculta tras brillantes ropajes. Doble metáfora de las mujeres anónimas, pobres y fecundas a la vez, aderezadas y disimuladas para la ceremonia de la entrega.

En este proyecto la mirada se vuelve a occidente, nos interroga sobre la condición femenina desde el mundo de la riqueza en el que se puede constatar el avance en la consideración de los derechos de la mujer. Para ello estructura su discurso estético en dos bloques: Mujeres de Porcelana y Miles de Looks.

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En “Mujeres de Porcelana”, las figuras se modelan con esta pasta. Material frágil en apariencia pero consistente en profundidad. Colocadas en un paraíso ordenado, o disperso, sus figuras aparecen sujetas o atadas con múltiples hilos. Son las mujeres – muñeca, blancas o negras, que siguen un ritmo sincopado como en una hermosa melodía, prevista para ejecutar una danza sobre el lienzo blanco, repetidas como máscaras, trabadas siempre, a veces con más evidencia que otras. Seres sin rostro, enmarañadas en una invisible tela que se ha ido tejiendo a lo largo del tiempo. En otros sus muñecas están también suspendidas en el vacío, colocadas en un universo pleno de geometrías. Algunas dejan tras de sí un reguero rojo, expresando el sufrimiento de las mujeres madre, las mujeres viudas como expresión del dolor y de la pérdida. Tal vez se trate de los llamados daños colaterales o del hecho de dar, de crear vida, una vez más las sugerencias pueden ser múltiples.

También las encontramos ordenadas geométricamente, como en un rompecabezas, encajando como partes de un todo, como engranajes de un esquema, como muñequitas ordenadas siguiendo las reglas escrupulosamente. Mujeres de patio escolar, infantilizadas como preciosas polichinelas. Otras inmovilizadas con ataduras sutiles, sin seguir un patrón, paralizadas por hilos modernos, al fin y al cabo se trata sólo de vínculos remozados. No olvida a las mujeres de color, ocultas en auténticas marañas de alambre con el que aparecen confundidas para contraponer situaciones que escapan a lo cotidiano, lo que percibimos día a día porque, al final, el producto de la marginalidad es el mismo.

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En “Miles de looks” se vale de cartones reciclados procedentes de envoltorios de perfumes. Mediante este procedimiento, como en un tratado para una ecología del lujo, representa otras mujeres. Manteniendo un estético orden, o depositadas en el lienzo, tal cual, como cayeron de la mano de la artista, brillan como si las iluminara la luz de un neón. No hay dos iguales. Reivindican el derecho a la expresión única, particular y generacional. Son las mujeres que han accedido a los bienes políticos y culturales como ciudadanas de pleno derecho de las que, incluso se afirma, inauguran su siglo. No renuncian al derecho a ser en sí y para sí porque comienzan a encontrar un lugar desde el que incorporarse a su comunidad con un bagaje único y personal, más allá de modas o discursos que han pretendido ofrecer recetas de modernidad. Interpretaciones totalitarias de lo que debe ser, de como debe ser considerada y escenificada la condición femenina.

¿Entonces que nos plantea Pilar Rodiles? Con unos materiales extraídos de la vida cotidiana ha confeccionado unos cuadros que permiten múltiples lecturas para provocar la participación, la relectura del mismo asunto, para volver a pensar, para ver con otra mirada.

Una exposición que merece no sólo ser vista sino, sobre todo, ser desarrollada. Una invitación tanto a la deliberación como al goce plástico. Un trabajo con una fuerte carga conceptual, rica en ideas y sugerencias, plena de significados por desentrañar. Porque no existe un único discurso, un único punto de vista, porque entender y comprender son categorías del pensamiento a las que sólo se accede desde la consideración del objeto como complejo, múltiple y variado. Porque su autora ha decidido implicarse firmando un pacto de responsabilidad con la sociedad y el mundo que transita y porque desde sus telas nos invita a seguirla por este apasionante camino.

Purificación Santana Pérez

Catedrática de Historia

martes, mayo 02, 2006

Presentación de Alharafish

El pasado jueves 20 de abril de 2006, se presentaron dos nuevos poemarios de Al-harafishedita, editorial de la revista Alharafish

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El acto fue presentado por Macarena editora de Al-harafishedita, que junto a sus dós autores, José Olivares y Berbel, y el público asistente, disfrutaron de una lectura colectiva de los poemas contenidos en dichas publicaciomnes.

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Los participantes, rodeado de los cuadros de Marian Moratinos, disfrutaron de una agradable velada, que con seguridad se volverá a repetir para satisfacción de los amantes de la literatura y el arte.

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Los libros presentados fueron:

  • TEORIA DEL GOZO, de José Olivares, dentro de su colección erótica vías carnales
  • CODIGO DE BARRAS, de Berbel.

jueves, abril 20, 2006

Al-harafishedita en Luroa

Al-harafishedita, editorial de la revista Alharafish; presenta dos nuevos poemarios:


TEORIA DEL GOZO,
de José Olivares, dentro de su colección erótica vías carnales

Y

CODIGO DE BARRAS,
de Berbel.
La presentación se realizará en la Galería de Arte Luroa, el jueves, 20 de abril de 2006 a las 20:00 horas.


Berbel. (Canarias). Lda. en Filología. Pintora. Directora y guionista de cine. Ilustradora y fotógrafa. Alumna de la Escuela “Luján Pérez”. Fue miembro de la revista La Plazuela Las Letras. Pertenece a la Asoc.de Escritores Canarios Le Canariens y AICAV. Colaboradora de la Sala Canaria de la Biblioteca Nacional de la Habana (Cuba). Participa en revistas culturales y en la prensa (nacional e internacional). Obras: 9 poemarios, (6 indiv.) y 8 libros de narraciones breves (1 indiv.). 47 exposiciones (de pintura, fotografía, talla y cerámica). 4 guiones y 2 cortos. Ilustraciones para 9 libros de escritores (canarios y extranjeros).


José Olivares nace y reside actualmente en Las Palmas de G.C.Es poeta y cultiva el inédito como una flor de invernadero.Ha publicado versos y poemas y también cultiva el silencio.Entra en el libro y sale de él como si pernoctara en una tumba.Escribe envuelto en el vaho flotante del culto a Baco. Sabe que un verso exige al menos una gota de sangre Y huye del sol que, exhausto, cocina las ideas.




Alharafish, nace en el año 1997, como un espacio alternativo, donde artistas de distintas disciplinas, pudieran mostrar sus propuestas. Ante la escasez de lugares o publicaciones independientes, donde se diera libertad para la creación, un grupo de artistas proponen el proyecto Alharafish.

miércoles, marzo 29, 2006

Ortuño virtual (Gabriel Ortuño)

Colgamos a continuación el texto elaborado por el artista Gabriel Ortuño, que se incluía en catálogo de la exposición "Plastico" de dicho autor


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"Este escenario particular intenta reflexionar acerca del Plástico como materia prima, y la interacción de la luz en determinados objetos, que ocasionalmente flotan a la deriva de las ideas que los arrastranTratados técnicamente a la manera pop, reflejan un paisaje metafísico, en un paréntesis de quietud post-industrial, que ayuda a reflexionar también, y por qué no, sobre la belleza de lo artificialGrandes naves, casi de textura de juguete de niño, se desplazan lentamente al son de la marea, reflejando la potencia de la luz atlántica, e incidiendo en alguna pequeña porción de color sin etiquetar. Trozos rojos triangulares preservan su espacio antes de ser invadidos por la tipografía comercial y publicitaria, al mismo tiempo que relacionan su textura con la era digital, alejándose temporalmente de facturas ec/éctico-informalistas, muy usadas como soporte donde apoyar el icono del gesto controlado, de lo aparentemente espontáneo.Una obra que también reflexiona e investiga sobre la realidad del nuevo siglo, a partir de los revestimientos de los nuevos materiales que visten la, por ahora, necesaria estructura de cemento, y que utiliza esta manera nueva de construir para viajar por el mar de las posibilidades de la imagen, recreando escenarios de arquitecturas imposibles, que a lo mejor nos llevan a pequeñas verdades poéticas más allá de su funcionalidad lógica. Mundos paralelos de superestructuras de hormigón armado revestidas de plaquetas sintéticas y divididas en secciones, (preparadas para sustituirse ante su deterioro) intentan engañar el paso del tiempo, jugando con lo inevitable.En definitiva, hablamos de imágenes construidas al amparo de la electricidad, el petróleo, y otras fuentes energéticas ya tradicionales (que nos recuerdan que en algún momento, no muy tardío, llegarán a su fin). Imágenes para hacemos soñar con el futuro y con el pasado a través de un silencio escénico. posicionando la óptica del espectador en una especie de gruta, a media luz, hecha de plástico avanzado, en la que sin saber por qué observamos desde la seguridad relativa de la esquina o cueva arcaica.."

Gabriel Ortuño: Aquel mar de esta orilla

Recientemente salió publicado el nº 1 de la revista Contemporanea, la cual realiza un extenso reportaje a la obra de Gabriel Ortuño, "PlásticoII", recientemente expuesta en Luroa galería de arte.

Colgamos dicho artículo en su totalidad, y les recomendamos la adquisición de la misma, dado el variado número de artículos publicados de gran interés.

El pasado 27 de enero Gabriel Ortuño presentaba su última producción, PLastico, en la galería Luroa de Las Palmas de Gran Canaria


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y. paralelamente, asevera el antropólogo italiano Remo Guidieri: "El sedentario es un necio nómada que funda un hogar; desvaría en círculos, arrastrando los pies", Ese movimiento indeleble y ese nomadismo como prioridades éticas y estéticas podrían ilustrar muy bien el itinerario pictórico de Gabriel Ortuño (Las Palmas de Gran Canaria, 1961), fraguado muchas veces a través de múltiples indagaciones; pero, sobre todo, sincrónicamente, constituyen el eje -fugitivo, fronterizo- de su nueva serie, Plástico, expuesta la pasada primavera en Berlín, con presentación de Jerónimo Saavedra, y que está en la línea de la muestra que el pintor exhibe, hasta el 24 de febrero, en la galería Luroa de Las Palmas de Gran Canaria

Nunca sabremos, por lo pronto, si son amaneceres o puestas de sollo que se cierne sobre esta serie de acrílicos marinos, compuestos a la vez de agua esencial y plastificada, como tampoco podemos testificar, a partir de la orilla escurridiza en que se inscribe, si detrás de los biombos recurrentes (tabiques, toldos playeros, antifaces, goznes industriales, barrotes, mapas, eclipses, ojos de buey, trajes de buzo, sombras chinescas, decorados de carnaval veneciano, señales aeroportuarias...) se encuentra el comienzo de la vida terrestre, según la percibimos los espectadores encaramados desde el agua, o es, por el contrario, el horizonte marino quien se aproxima hacia la tierra firme detrás de nuestros ojos. Tan sólo orilla y ligereza -en el sentido de verticalidad o levitación, del movimiento perpetuo a que aludíamos al comienzo- constituyen los dos únicos reconocibles parámetros de estos lienzos, rellenables luego de objetos y colores indistintos; o más aún: de objetos, encendidos o tiznados, que dan todo el color al cuadro, y de colores plenamente perfilados, hasta devenir ellos mismos en objetos animados.



A partir de este trastrueque elemental, se instaura aquí una total ausencia de jerarquía (algo que para el cubano Severo Sarduy es, por cierto, una característica privativa de la luz insular, a través de la cual cada objeto deviene enumerativamente, sin escalas ni prioridad, de un modo intercambiable, en lo que la isla es), y, por ende, se cancelan los binomios maniqueos. Objeto y color, orilla y verticalidad, agua esencialista y matérica, tonos encendidos y en penumbra, amanecida y puesta de sol -por citar tan sólo algunos de los binomios que ya han salido a colación- se presentan, así, como un continuismo completamente reversible, para ofrecer, en el conjunto de la muestra, un universo infinitamente especular, de un azogue a la vez irónico y cálido, lúdico y sobrio, de un armónico color chillón, con un ánimo por igual estilizado y risueño, y en el que se intercambian mutuamente, en el plano formal, lo conceptual y lo figurativo

No hay, sobre todo, un afuera y un adentro en estos cuadros: entre el ojo y el horizonte del cuadro, en correlación con la citada posición indistinta de la costa y el agua; o también, a través de una suerte de recurrente vidriera, como en un panóptico de muñecas rusas encajadas, entre la orilla y el horizonte, entre el ojo y la costa del marco, o entre el estudio del pintor y la intemperie playera. Del mismo modo, fluye un continuismo de todos los elementos aparentemente contrapuestos: entre el ángulo recto y la curvatura; entre la lisura negra o marina y los trazos encendidos; entre la abstracción y la figura; entre el mar y la boya; entre el colorido y el silencio... y así sucesivamente, a partir de una capital abolición de fronteras, que rige todo lo demás: entre representación analógica y representación digital.

Pues, en efecto, una de las características más originales de esta propuesta de Gabriel Ortuño es el vínculo que establece entre la nueva imaginería cibernética y las clásicas figuraciones analógicas, con trazos y coloridos que recuerdan, por ejemplo, a una cierta psicodelia y a un pop-art residual. Y para ello, ningún espacio más propicio que la orilla-paleta marina, ese horizonte infinitamente especular. Si, en lo temporal, Ortuño establece un sugerente juego "paleofuturista" señales digitales que provienen de una ancestral pintura analógica - , el mensaje se refuerza con la recurrente utilización - hasta "globalizarlo" por igual desfondamiento- de un mismo punto fijo del paisaje netamente insular canario, como es la orilla marina. Es decir: así como se llega a lo digital desde lo analógico, se llega paralelamente a lo global a partir de lo local, como si los biombos, tabiques y demás figuraciones fuesen los restos fantasmal es en la demolición de esa sabia definición de lo universal como "lo local sin paredes".

Porque, en efecto, el paisaje es, a primera vista, netamente isleño: antes incluso que la evidente figuración de la orilla playera, la serie parece remitir a esos polígonos forrados de plástico que se divisan al llegar a la Isla por el aire: espejeantes invernaderos de tomates, cuyos fogonazos se confunden, muchas veces, con las próximas refracciones marinas. Algunos de estos lienzos, con el recurrente color encarnado, podrían devenir en radiografías de esas casetas plastificadas, al tiempo que nos remiten a los polígonos industriales y grandes superficies que bordean la carretera del Sur de la isla, con sus máculas de cemento, manchas de grasa o chirriantes compuertas de almacén, como un escollo a la neta contemplación del agua, y que aquí, justamente, a través de una estilizada y cromática coreografía de cartón-piedra, se desdramatizan. Es un tema, por cierto, muy caro a ciertas poéticas canarias recientes: el vaciado del ancestral tremendismo marino, en pos de una luminosidad que deje, al menos, en tablas la partida. Contemplando estos acrüicos de Ortuño vienen a la mente - mas que sean trastocadas por algún escáner o por los tubos a voleo de la pintura psicodélica- ciertas figuras emblemáticas del poeta Manuel Padorno, como que "el mar es una larga carretera" o "todas las uvas chillan en el fondo del mar" o, vislumbrados tras los tabiques y las máculas, "el árbol de la luz" o "hermoso taller el agua". Si Agustín Espinosa profería con sumo agobio "En aquella isla salía y se ponía el Sol a la misma hora", aquí se nos pinta con mansa neutralidad, u objetiva voluntad de información cibernética, esa indistinción


Tan sólo orilla y verticalidad, señalábamos antes como las dos reconocibles coordenadas del chasis de estos lienzos. Pues bien, como observó en su día Lezama Lima, es justamente ahí, en "la resaca marina", en la orilla playera (con todas sus esquirlas y alquitranes procedentes de otras latitudes, y que, de algún modo, tienen su cabida en estos cuadros) donde se sitúa el verdadero centro espacial de la identidad isleña. Y como observó, opuestamente, por los mismos años 30 del siglo pasado, el ensayista tinerfeño Andrés de Lorenzo-Cáceres, en su "Isla de promisión", es en los "espacios verticales" del interior de las islas donde se halla el centro de gravitación de la vida insular. Ambas dimensiones se complementan y mutuamente se refuerzan en la imaginería de esta serie de Gabriel Ortuño. Porque, en efecto, al espacio claramente litoral con vocación de lontananza en que se inscribe, se le superponen formas alzadas, figuraciones o manchas con tendencia a la verticalidad, y a veces, incluso, levitantes. Sobre esa unitaria gestalt en la concepción espacial, se sincronizan, acto seguido, la mirada cibernética y la mirada analógica del mar, como la gran orilla de arena movediza en que cabe situar esta muestra. Sólo que, para remarcarla, se invierte el proceso habitual: cuanto parece manchas marinas salidas a voleo por computadora procede del esfuerzo analógico del clásico estudio de un pintor. Como si el modelo imitara al cuadro, la pintura imita aquí al ordenador. No hay otra diferencia entre uno y otro mar que la de ir rasgando o deshaciendo los Plásticos... O en todo caso, desde el eje nómada y fugitivo a que aludíamos al principio, en una infinita reiteración serializada, nos damos de bruces con aquel mar (analógico) de esta orilla (digital), con aquel mar (global) de esta orilla (local), o viceversa, pero una y otra vez, con aquel mar de esta orilla...



Artículo publicado en la revista Contemporanea, escrito por Antonio Puente

martes, marzo 14, 2006

Jorge Ortega, expone en Luroa

Masculino -- Bottom
Femenino -- herrschen
Adán -- Eva
Str8 -- Süβ
Luxe -- moderno
Decorativo-- trascendente

El pasado 10 de marzo se inauguró en la galería Luroa situada en la C/ Perdomo nª 10 en el Pasaje Comercial, la exposición individual del pintor Jorge Ortega presentada bajo el complejo titulo que arriba aparece, y que podremos visitar hasta el 7 de Abril Y a mediados de ella la presentación de la carpeta gráfica realizada con motivo de esta individual.

Un grupo de cuadros que nos proponen, una y otra vez una imagen de lo femenino y lo masculino. Como un Adán y Eva. Repitiendo de un cuadro a otro esta intención- intentar volver a pintar, volver a ver como nuevo este ejercicio de definición-.
Lo masculino y lo femenino existen como lenguaje performativo
Ella delgada, cool, seductora, pasiva, confiada ..
Él delgado, deportista, atento, activo dispuesto a mostrar su fuerza..


Pero como suele suceder cuando contemplamos la exposición y pasamos de un cuadro a otro, nos queda ese ruido, que nos da la certeza de un contenido y su imposibilidad de llevarlo más allá de esa sugerencia. La pintura tiene esa presencia retardada Time goes back so slowly .Un cuerpo desnudo, al que deberíamos tratar de vestido.

Naked/Nude El primero referido a la desnudez obscena, aquella que no oculta su deseo de no ver más allá de lo que se muestra, ajeno a ideales, que dirijan nuestra mirada. Nude es la belleza de la desnudez vestida, envuelta en su representación, en el clasicismo, en la norma, en lo cultural… Naked porque podían ser cualquiera- desead@-.Nude porque la pintura nos distancia a lo cultural. Referente del que contempla.

Vivimos rodeados de imágenes construidas, y más allá del hecho de que haya una intencionalidad está la evidencia de una estructura que damos como dada.
Continuando modelos, sirviéndonos de ejemplo, como una representación añadida. Hay algo en la pose elegida, en los complementos, que atan estos modelos a una representación.

Pero no olvidemos que nos encontramos ante pintura y todo lo que allí se propone queda disuelto en ese lenguaje lleno de belleza y virtuosismo. Y como suele suceder en los cuadros que nos presenta Jorge Ortega, la relación entre los contenidos que han ido construyendo los cuadros y el disfrute de la realización técnica de su pintura, no se contradicen y nos sitúan siempre en un disfrute que parece cuestionar nuestros prejuicios que determinan cual es el aspecto y los contenidos correctos cuando hablamos de pintura.

viernes, febrero 24, 2006

Jorge Ortega en Alemania

El próximo tres de Marzo el artista Jorge Ortega presentará en Göttingen, una exposición individual en el espacio "Global Praxis proyect"; la exposición permanecerá abierta durante todo el mes de Marzo, con un programa de actividades paralelas.

Jorge Ortega que participó en el pasado supermercado del Arte de Luroa; será el artista invitado a exponer en esta galería.

lunes, febrero 13, 2006

Fisco crea su bitácora

El artista plástico Francisco Javier López Pereira, más conocido como Fisco; inició el pasado 5 de febrero su bitácora Estrategavisual; en ella este "artista que intenta sobrevivir del arte" como se autodefine en su bitácora, nos presentará sus trabajos y sus reflexiones sobre el arte, con referencia especial al realizado en La Laguna, ciudad donde reside.

Francisco Javier López Pereira, participó en el pasado Supermercado del Arte en la galería Luroa, destacando sobre todo sus cartas marinas, y lo podremos ver posiblemente con una exposición individual a principios del próximo año en esta galería.

El artista coincidió con nosotros en Madrid, aquí podemos verlo en la pasada edición de Arco, en compañía de Miriam Moratinos, artista mallorquina que expondrá en Luroa, el próximo mes de marzo.

Esperando ver su próxima exposición individual, le animamos a continuar en este mundo de la Blogsfera.

jueves, febrero 02, 2006

Gabriel Ortuño presenta "Plásticos II"

El pasado 27 de Enero se inauguro la exposición "Plásticos II" del artista Gran Canario Gabriel Ortuño.
Tras exhibir su serie "Plasticos" en la Biblioteca Nacional de Berlin, Gabriel Ortuño retoma en su pintura el tema de los paisajes cargados de reflejos, color y mar en esta nueva exposición denominada "Plásticos II"

Sus obras se incluyen en los fondos del Centro Wilfredo Lam, en Cuba; el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), la Colección Gobierno de Canarias, La Caixa, los Fondos de La Caja de Canarias y colecciones particulares.

"Este escenario particular intenta reflexionar acerca del Plástico como materia prima, y la interacción de la luz en determinados objetos, que ocasionalmente flotan a la deriva de las ideas que los arrastran.

Tratados técnicamente a la manera pop, reflejan un paisaje metafísico, en un paréntesis de quietud post-industrial, que ayuda a reflexionar también, y por qué no, sobre la belleza de lo artificial..." (Gabriel Ortuño)


Además de los cuadros expuestos, el visitante puede adquirir una carpeta con cuatro litografías del autor, editadas expresamente para esta exposición.

miércoles, febrero 01, 2006

Un año de exposiciones

El pasado 28 de enero Luroa cumplia un año de apertura en nuestra capital.

Con unas 10 exposiciones celebradas a lo largo de todo el año 2005, finlizo el mismo con el supermercado del Arte; en este participaron 25 artistas con más de 500 obras con precios entre 30 y 120 euros.

Una vez finlizada la época de Navidad, y coincidiendo casi con su aniversario de apertura, se inauguró la exposición "Plastico II" de Gabriel Ortuño, que permanecerá abierta hasta el 24 de febrero.

sábado, enero 07, 2006

Supermercado del arte amplia su cierre

Debido al exito de nuestro supermercado del arte y ante la petición de muchos de nuestros visitantes, el supermercado del arte 2005, amplia su tiempo de exposición hasta el próximo viernes 13 de Enero

Les recordamos que nuestros horariuos son de 10:30 a 13:30h. y de 17:00 a 20:30h.

Les esperamos

lunes, diciembre 26, 2005

Supermercado del arte en la prensa

La última muestra en la Galería, recibe amplia difusión en los medios

Canarias ahora: arte para todos los bolsillos (Jueves, 22 de diciembre de 2005)

La Provincia: Ámbito Cultural y la Galería Luroa organizan mercados de obras de arte contemporáneo (Lunes, 26 de Diciembre de 2005 )

Canarias 7: El supermercado del arte vuelve a la capital de la mano de Luroa (Jueves, 5 de enero de 2006)

Televisión Canaria: Informativo 20:30

Televisión Española en Canarias: Informativo

Exposiciones en Las Palmas

En estas fechas de Navidad no solo podemos contemplar belenes, también el arte tiene su espacio. En estas expoiciones que se pueden visitar en estos días en nuestra ciudad también podemos contemplar obra de los artistas que venden en nuestro supermercado del arte; así podemos ver:

Frutos de la Tierra, con obras de :

  • Jorge Ortega
  • Máximo Riol
  • Juan Marqués
  • Gabriel Ortuño (proxima exposición de la gtalería)

Canarias, ¿el arte puede morir? , con la participación de:

  • Aurora Ramón

La Tierra de los sueños, exposición individual de:

  • Jero Maldonado

Y ya fuera de las islas, concretamente en Camargo-Cantabria, ESPACIO C, en la exposición "Periferias", con su instalación "Límites en tránsito":

  • José Luzardo

informacio suministrada por La Casa de Babel

martes, diciembre 20, 2005

Supermercado del arte 2005


Mas de 20 artistas venderán sus obras de arte con precios que oscilan entre los 30 y los 120 euros

La Galería de Arte Luroa en Las Palmas de Gran Canaria continua con la celebración del tradicional Supermercado del arte; una original iniciativa con motivo de las fiestas Navideñas que comenzó su actividad en el Hotel Madrid de la capital Gran Canaria de la mano del artista plástico Jose Ruiz y que desde hace tres años viene desarrollando el equipo de Luroa.

Desde hoy mismo, y hasta el próximo 5 de enero, los coleccionistas de arte están de enhorabuena, ya que una veintena de artistas de distintas disciplinas venderán más de 500 obras de arte a precios de saldo con el objetivo de impulsar el coleccionismo de arte en Canarias ofreciendo interesantes colecciones de gran valor a precios informales. Una oportunidad única de tener una pintura original de artistas de la talla de Juan Marques, Juan Betancor, Máximo Riol, Jerónimo Maldonado entre otros artistas de talla y prestigio reconocido. Estas obras enriquecerán las casas de todo el que aprecie el arte en nuestras islas y son un valor de revalorización segura desde el mismo momento en que salen de la sala.

Luroa Galería de arte ofrece una vez más la oportunidad de tener una obra de arte sin necesidad de desembolsar gran cantidad

La relación de artistas participantes es la siguiente:


Algunos de los artistas participantes

Todas las obras que exponen estos artistas tienen un coste de 30, 60, 90 ó 120 euros

Te invitamos a visitar la exposición que estará abierta hasta el 5 de enero.

domingo, diciembre 11, 2005

Encuentro de Galerías en el CAAM

Luroa participa en el encuentro de galerías celebrado en el CAAM y organizado por Proa.



Entre los días 5 y 7 de diciembre se realizó un encuentro nacional de galerías de arte contemporáneo en el Centro Atlántico de Arte Moderno (C.A.A.M.) en Las Palmas de Gran Canaria

Los encuentros son una producción de PROA S.L., empresa relacionada con la Galería Manuel Ojeda

ampliar información en La Casa de Babel

jueves, noviembre 24, 2005

Un año de exposición en canarias

El 28 de enero de este año la galería de arte LUROA, abrio sus puertas en la zona comercial de Triana, concretamente en el pasaje de la calle Perdomo.


Octavio, Sabina y Bernardo (socios de LUROA) con Juan Marqués

Durante un año han pasado artistas de muy diverso tipo:

Finalizando el año y ya cerca las navidades termina su primera fase con el supermercado del arte, con la participación de unos 20 artistas.

Tras esta etapa creo llegado el momento de abrir su espacio a la crítica y valoración, también en la web; es por ello que nace esta bitácora, abierta a la opinión, el debate, y todo lo que los navegadores de la web quieran aportar.

Te damos la bienvenida a LUROA arte en canarias; participa con tu opinión

Jose Rosales

Artista canrio nacido en el año 59, miembro del Grupo multidisciplinar 3TT desde 1986.

Artista multidisciplinar, junto con 3TT, fue de los primeros en trabajar la videocreación y las instalaciones en canarias.


Jose Rosales


Uno de los promotores de "Los ejercicios espirituales" en Bañaderos (1992,1993), así como los encuentros de arte en Telde "Casas de Colores". Forma parte del grupo fundador de "El Salón" en Telde.

En su última exposición reivindica la pintura en sus múltiples facetas (incluida el pintar con luces).

Su obra se encuentra recogida en diversas páginas web:

enlaces relacionados: Jose Rosales (PintaderArt)
El jardin de Rosales (La Casas de Babel)
Para un jardín eterno (Sergio Dóminguez Jaén; TeldeActualidad)
En el pequeño jardin de Rosales (El Salón)
EXPOSICIÓN DE JOSE ROSALES EN "LUROA" (Revista TARA)
San Borondon: Deseo de regreso (PintaderArt)
San Borondón: Deseo de regreso (Revista TARA)

miércoles, noviembre 23, 2005

Luroa Club de Arte

La galería luroa pone en marcha un club de inversión en arte

La idea es que el dinero no sea un impedimento para poder adquirir una obra de arte. Los 30 socios del joven Club de Inversión en Arte depositan una cuota mensual que algún día podrán canjear por la obra de arte de la Galería Luroa que despierte su deseo.

Publicado por Carmen Delia Aranda en Canarias 7

Juanfra Ojeda

Inició sus estudios en la Escuela de arte Luján Pérez, en Las Palmas de Gran Canaria en el año 1980; ya entre los años 1994 y 1999 realiza sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, pudiendo contemplar en la exposición de LUROA, parte del trabajo fin de carrera que le reportó una muy buena calificación.


JuanFra con Bernardo inaugurando la exposición


Pese a su juventud y escasas exposiciones individuales es un artista al que sería interesante seguír, ya que seguro nos seguirá sorprendiendo

enlaces relacionados: artebaladí - juanfra OJEDA